Morán Morán se complace en presentar la tercera exposición individual de Eric N. Mack con la galería y su primera en Ciudad de México. Esta muestra, titulada Cuts, presenta un nuevo cuerpo de trabajo que revitaliza las percepciones que él tan hábilmente desafía en lo que respecta a las nociones tradicionales en torno a obras bidimensionales y tridimensionales, así como lo que constituye una pintura o una escultura. Para la exposición, Mack ha creado media docena de piezas a distintas escalas, algunas de las cuales instigan la relación entre el lienzo y el bastidor y otras se vinculan con la estructura de la arquitectura. Cuts da un giro a su consolidada práctica, que sigue ofreciendo objetos visual y texturalmente provocativos que también hablan de la estética formal del color y la forma.
Los cuadros de Mack se desprenden de sus soportes para romper el plano pictórico, saliendo de la pared para...derramarse en el suelo y caer en cascada. Aquí, con una serie de piezas estrechadas, ofrece una precuela de esa vida material, de modo que el lienzo permanece en su bastidor pero partes del propio bastidor se visibilizan. En una de las obras más grandes de la exposición, que mide algo más de tres metros de altura, un bastidor rígido de aluminio asoma en algunas zonas, reflejándose en la luz, revelando su función y contradiciendo la piel flexible de la composición que sostiene. En la superficie, un hermoso e intrincado tejido de telas, cosidas con seguridad, se combinan en una colcha espectral que jala de las orillas con momentos orquestados de oleadas y rupturas.
Rayas, flores, cuadrículas y formas abstractas se combinan con una completa paleta de colores y materiales que van desde el poliéster a la seda, en todas las etapas de vida, desde prístina a andrajosa. A veces, las composiciones de Mack son simétricas y, a distancia, podrían pasar por abstracciones aéreas de un entorno construido, pero la insistencia es la de un espacio cuadriculado: la geometría y la repetición de un ámbito no objetivo. Sin embargo, a través de sus medios seleccionados, cualquier noción no figurativa se ve interrumpida por la inferencia del cuerpo, del refugio y del hogar.
Mientras que las obras tensadas articulan una compresión de la instalación, las obras de tela suelta y sin andamios insinúan que algunas pinturas se han liberado. Estampadas, lisas, rasgadas y vueltas a coser, estas suaves piezas de ensamblaje se componen de materiales con una vida útil, que también conllevan un sentido de lugar. Una obra, suspendida en el espacio central de la galería, une varios tejidos; la sección más destacada de la pieza es un mantel de encaje de filete italiano, repleto de amorcillos danzantes, sátiros y arpas. El complejo diseño de este encaje está ejecutado con una labor de aguja abierta que parece más pura porque cuelga perpendicularmente al suelo. Como si se tratara de un velo de gran tamaño, el otro lado de esta reliquia italiana revela una composición de telas opacas: una de ellas es de rayas vibrantes y una pequeña pieza roja tiene un texto impreso en blanco que deletrea toom, o sea, al revés: moot.
A lo largo de la exposición de Mack encontramos intercalaciones de texto, desde logotipos impresos, hasta letras bordadas, pasando por pequeñas palabras apenas legibles en las etiquetas de las telas. Este lenguaje se da a los textiles y se formatea dentro de las composiciones como poemas concretos. Con Cuts, Mack proporciona estas sutiles indicaciones mientras repite las propuestas materiales, de modo que hay un ritmo en la exposición y también una armonía contenida en cada obra.
Entrada actualizada el el 25 sep de 2022
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