Descripción de la Exposición
Artistas participantes: Antonio Caro, Inés Acevedo Biester, Andy Warhol, Pedro Luis Hanne Gallo, Julio Castillo, Ricardo Acevedo Bernal, Arsenio Zambrano, Enrique Recio y Gil, Julio Fajardo y Leo Matiz.
En un mundo donde las imágenes se multiplican a un ritmo vertiginoso, trascendiendo fronteras, lenguajes y dispositivos, se vuelve imperativo reflexionar sobre su naturaleza y su impacto en la cultura contemporánea. Vivimos en una era definida por un flujo incesante de representaciones visuales que no solo transforman nuestra relación con el arte, sino también nuestra comprensión y experiencia del mundo que nos rodea. La imagen, omnipresente en nuestros dispositivos y medios, sigue siendo una herramienta poderosa para la construcción de significados, la comunicación y la influencia cultural.
Pero, ¿Qué sucede dentro del campo artístico cuando las imágenes, creadas en contextos y tiempos distintos, entran en diálogo? ¿Cómo se resignifican estas representaciones visuales al confrontarse entre sí, y qué nuevas narrativas emergen de este encuentro?
Esta exposición propone un encuentro entre obras de diferentes épocas y contextos, cada una de las cuales ofrece una perspectiva única sobre los imaginarios y realidades de su tiempo. Por un lado, Andy Warhol nos presenta a Marilyn Monroe no como una persona, sino como un ícono de la cultura de masas, una imagen que trasciende lo físico para convertirse en un símbolo de la sociedad de consumo. Junto a ella, Maíz de Antonio Caro nos remite al imaginario indígena, transformando esta planta en una metáfora que evoca tanto la memoria de un pueblo como las luchas políticas actuales de las comunidades indígenas. Completa este diálogo Mural pompeyano de Inés Acevedo, una obra que rescata el imaginario romano a través de su composición y colorimetría, invitándonos a reflexionar sobre la permanencia de ciertos lenguajes visuales a lo largo de la historia.
En otra sección de la sala, la exposición aborda el concepto de familia desde distintas perspectivas culturales y temporales. La obra de Acevedo Bernal nos introduce a la familia desde la iconografía religiosa, mientras que el pintor Julio Castillo la representa bajo la influencia de la Iglesia, con la clásica tríada de padre, madre e hijo. Este enfoque contrasta con dos representaciones de la maternidad arraigadas en el territorio indígena: una, del artista Hanne Gallo, y otra, una pieza precolombina que nos habla de una concepción ancestral de la maternidad. A través de estas obras, se exploran los múltiples sentidos que adquiere la idea de lo familiar en diferentes contextos culturales.
Finalmente, en la última pared, la exposición se enfoca en la representación del oficio a través de lo fotográfico y lo pictórico. En este espacio, se examina cómo la imagen ha servido para plasmar y, en ocasiones, reforzar las nociones culturales asociadas al quehacer de hombres y mujeres. Desde esta perspectiva, el río emerge como un proveedor de alimentos vitales, un espacio habitado por mujeres encargadas de acopiar agua y por pescadores que buscan su sustento. Sin embargo, en este mismo ámbito, se encuentra la figura de la Jardinera, que representa a la mujer dedicada a un oficio no vinculado a la manutención, sino a la ornamentación, una idea que ha perdurado a lo largo del tiempo y que, en muchos casos, persiste hasta hoy. De esta manera, lo iconográfico nos revela las múltiples capas de significado asociadas al oficio, mostrando cómo el imaginario cultural ha construido y perpetuado roles y expectativas en torno al trabajo. A través de estas imágenes, la exposición invita a reflexionar sobre cómo las representaciones visuales no sólo reflejan, sino también moldean, nuestra comprensión de las dinámicas sociales y laborales en diferentes contextos históricos y culturales.
Esta curaduría invita al espectador a recorrer un mosaico de imágenes que, al dialogar entre sí, nos permiten comprender cómo la cultura iconográfica ha moldeado y sigue moldeando nuestra percepción del mundo. A través de este viaje visual, se busca no solo celebrar la diversidad de las representaciones artísticas, sino también interrogar su poder para construir, comunicar y transformar realidades.
Luis Fernando Bautista
Curador
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