Descripción de la Exposición
Cuerpos Vandalizados es una exploración estética que desafía las nociones convencionales acerca del cuerpo. Tanto desde su dimensión política y social, o desde la búsqueda de la belleza en contraposición a lo grotesco, la exposición reúne la obra de cuatro artistas que recorren distintos caminos en el uso del cuerpo como territorio expresivo.
Identidades ocultas, problemas sociales y dilemas morales, reflejados a través de la descomposición de fragmentos de cuerpos. Fotografías de cuerpos jóvenes, impecables desde el punto de vista técnico, rompiendo su armonía con animales muertos abrazados o encima de ellos. La distorsión de la imagen del propio cuerpo, que puede llevar a la ansiedad o depresión, alimentado por el mundo de las redes sociales con modelos de belleza y felicidad inalcanzables.
Si bien todas las obras son estéticamente muy diversas, todas buscan profundizar en la tensión que experimentamos como seres humanos entre nuestro interior y la imagen que se impone y proyectamos. Cuerpos Vandalizados aporta una visión crítica del rol del individuo en el mundo contemporáneo.
FRANCESCO PETRUCCELLI (Italia, 1977)
Francesco Petruccelli es un pintor y escultor italiano. Graduado en la Universitá degli Studi di Milano con un Máster en Artes y Humanidades, desde 2011 reside en Berlín y se dedica por completo al arte.
Crece en Italia, rodeado de ejemplos de exuberancia en el arte que, en su armonía y grandiosidad, enmascaran los problemas sociales y morales. Así, encuentra en el vandalismo y en la iconoclasia vehículos que le permiten encontrar nuevos significados en la obra de arte y reflejar las cuestiones urgentes de la sociedad actual. En un diálogo continuo entre su pasado y su presente, el artista rechaza la mirada distante y la pose rígida de las estatuas con las que creció y encuentra en su destrucción una identidad escondida que por fin se revela, una conexión con partes del alma que se hacen visibles en el proceso de deconstrucción y mutación de la piel y del cuerpo. En 2017 realiza una residencia artística en el Goethe lnstitut en Bangalore (India) y en 2019, como finalista del premio Arte Laguna, tiene la oportunidad de exhibir su trabajo en la Arsenale (Venecia). Su trabajo ha sido exhibido en diversas galerías en Italia, Alemania, India y Ucrania.
SANDRA HICKEY (Irlanda, 1987) Sandra Hickey es una pintora irlandesa, graduada en Bellas Artes con mención de honor por la Limerick School of Art and Design, con una especialización en pintura. Obtiene su Máster en Bellas Artes - Pintura en 2013, por la National College of Art and Design.
En su obra explora el cuerpo humano tanto de manera abstracta como figurativa, enfocándose en la honestidad del cuerpo y en nuestra percepción de él. Son cuerpos distorsionados, líquidos, que se oponen a la perfección rígida de la belleza canónica. En 2016 es seleccionada entre más de 5000 candidatos para trabajar en Loving Vicent, nominada a los Premios Osear y la primera película totalmente pintada a mano. Ha participado en exposiciones colectivas nacionales e internacionales, en Polonia, Reino Unido, Holanda, entre otros.
DANNY FREDE (Alemania, 1982)
Danny Frede es un artista alemán, que en su obra busca trasladar los temas tradicionales de la pintura a una visión de la vida cotidiana cada vez más influenciada por los procesos digitales.
En la serie fotográfica que presenta en esta exposición, recupera motivos del período renacentista para abordar el tema de la muerte y de la manipulación de los cuerpos. En sus fotografías, hombres y animales han pasado por un proceso de transformación, una iconoclasia digital, que los ha convertido casi en productos de supermercado. A la vez, la obra de Danny Frede es también una invitación a reflexionar sobre la mortalidad, y los animales muertos surgen como un recordatorio de la fragilidad de los cuerpos que los sujetan -uno y otro son parte de un sistema de producción industrial cada vez más rápido y más eficiente. El artista ha expuesto en Alemania, Corea del Sur, Italia, Estados Unidos, Austria y Reino Unido.
DANIELA ADAMEZ (Colombia, 1986)
Daniela Adamez es una artista colombiana. En su serie Things you have that they think you shouldn't. But I do. la artista explora el tema del lujo y de la opulencia, que en distintas épocas han adoptado formas diferentes pero que siempre habían sido asociados a símbolos de opresión. Sin embargo, el lujo ha por fin escapado de la esfera del poder y transitado hacia nuevos territorios. Los símbolos del lujo y de la exuberancia, las cosas con las cuales nos adornamos, adquieren en la obra de la artista un nuevo significado en cuanto símbolos de libertad de expresión y de afirmación de una identidad.
En 2019 la artista inaugura la exposición individual 'Please Like Me(n)' en Le Trottoir, Milán. Ha participado también en exposiciones colectivas en España, Italia, Colombia, Austria y Estados Unidos.
FLIPA ART GALLERY · Passeig del Born, 14
Ubicada en el corazón del Born, FLIPA es una galería de arte y cristales que surge como un espacio donde el arte creado por la naturaleza se fusiona con el de artistas emergentes de todo el mundo. El proyecto surge gracias a la plataforma curatorial RICE lnitiative, cuya misión es la de potenciar y apoyar el trabajo de artistas infrarrepresentados en el mundo del arte, especialmente de artistas mujeres, de la comunidad LGTBI+ y personas racializadas. La galería pretende convertirse en un espacio que abra fisuras en el discurso dominante del arte contemporáneo y activamente cree un mundo del arte más inclusivo y plural, abriendo oportunidades de visibilidad y exposición a nuevas propuestas estéticas.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
