Tiffany Chung - Currículo1
Descripción de la Exposición
Max Estrella presenta "Crossroads of Time", la primera exposición individual en España de la reconocida artista vietnamita-estadounidense Tiffany Chung. Viviendo y trabajando tanto en Vietnam como en los Estados Unidos, Chung ha desarrollado una práctica interdisciplinaria basada en la investigación, basada en sus investigaciones a largo plazo sobre un complejo marco de procesos sociales, políticos, económicos y ambientales, entrelazados con la arqueología del paisaje y la ecología histórica. Chung materializa sus estudios en mapas hechos a mano y bordados, pinturas, fotografías, esculturas y videos. Si bien gran parte del trabajo de Chung se ha centrado en conflictos, desastres naturales y antropogénicos, desplazamientos y migración, sus proyectos recientes se enfocan en aprender sobre los tiempos profundos de la Tierra, la monumentalización del paisaje prehistórico y las antiguas conexiones globales a través de rutas de comercio de especias de 3,500 años de antigüedad.
Abordando la historia global del comercio de especias como un tejido de gran tamaño, la investigación de Chung busca desenmarañar y enlazar los hilos económicos, culinarios y políticos que lo han formado a lo largo de varios milenios. 'Me interesa observar las trayectorias de las especias a través del tiempo y el espacio mediante las rutas comerciales, recetas, migraciones humanas, adaptaciones lingüísticas y culturales, y conflictos.' Para representar las caóticas rutas globales de especias que conectan Asia, África, Europa y América, Chung recopiló datos de múltiples fuentes de mapas y utilizó Google Sheets, Google Maps y QGIS para crear el mapa base. El mapa final de la ruta de las especias y los estudios visuales de estos organismos botánicos presentados en la exposición fueron creados utilizando el oficio tradicional del bordado. 'Este laborioso proceso contempla la complejidad de la historia del comercio de especias y los roles que desempeñó en la conformación de la globalización a través del comercio, el desarrollo marítimo, los conflictos y el colonialismo que condujeron al capitalismo moderno.' Otros trabajos del proyecto prestan especial atención a las especias utilizadas en la cocina española, reconociendo a España como un cruce histórico en la expansión global del azafrán, entre otras especias.
Profundizando más en las antiguas conexiones globales, la exposición incluye una serie de trabajos sobre papel de la artista. Estas piezas toman como base su investigación continua sobre los trabajos de tierra circulares neolíticos (2300-300 a.C.) en el sureste de Vietnam y Camboya, en comparación con los cercos con zanjas encontrados en Europa desde el Neolítico temprano (6000 a.C.) hasta el Calcolítico (3000 a.C.), especialmente en la Península Ibérica. Buscando comprender la morfología y el uso de estas excavaciones, Chung traza los restos casi invisibles de muros de tierra o zanjas y fosas en capas superpuestas de papel. A través del corte, el dibujo y la pintura, Chung trabaja estas piezas delicadas para evocar la manera en que los arqueólogos excavan cuidadosamente los sitios para revelar las capas estratigráficas de la Tierra. 'Espero que el estudio de las prácticas de trabajo de tierra en Asia y Europa nos informe sobre las interconexiones globales en tiempos prehistóricos, similar a las formas en que las antiguas rutas comerciales y los restos arqueobotánicos de especias encontrados en todo el mundo han demostrado que el proceso de globalización comenzó mucho antes de la llamada Edad de la Exploración en el siglo XV.'
Explorar cómo los alimentos, los idiomas y las culturas fueron intercambiados y adaptados a través de los comerciantes anónimos muestra cómo la migración ha sido parte del proceso de globalización desde la antigüedad, entrelazada con los cambios culinarios, culturales, ambientales, socioeconómicos y políticos a lo largo de la historia. Dado que los temas del desplazamiento y la migración también han sido centrales en la práctica de Chung, la artista reconoce la importancia de tomar el control de la narrativa, ya que la migración forzada a menudo está estigmatizada en un mundo saturado de imágenes de conflictos y violencia. En la última sala de la galería, los visitantes encuentran una adaptación del proyecto Rise into the Atmosphere, actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Dallas. El proyecto tiene como objetivo cambiar la perspectiva de las personas sobre los lugares conocidos como 'zonas de conflicto' y desafiar el estigma social asociado a los refugiados, destacando la agencia de las personas y recordándonos la belleza, la fortaleza, la esperanza y la humanidad enterradas debajo de la inhumanidad de esos lugares. Encapsulando la complejidad de las memorias personales y culturales, este proyecto comprende dos obras: una instalación inmersiva de audio, Composition X (2022; 20 minutos), y su correspondiente visualización, Poetic Landscapes Remembered (2023). Composition X entrelaza sonido, música y poesía creados en colaboración con 27 participantes de todo el mundo, inspirados en sus recuerdos del hogar y/o la experiencia del desplazamiento. En Poetic Landscapes Remembered, Chung investiga los campos sónicos invisibles de Composition X, utilizando software de animación 3D para moldear y traducir sus frecuencias sonoras en un video paisajístico, destilando fotogramas seleccionados en elementos impresos que forman un collage de texturas y patrones. Mientras los visitantes se mueven por el espacio rodeados de estos paisajes y sonidos, atraviesan un terreno sensorial, evocador e inmersivo, explorando las posibilidades poéticas, sonoras y visuales arraigadas en los recuerdos de otros, y posiblemente de ellos mismos.
Con Crossroads of Time, Tiffany Chung crea un proyecto multisensorial que profundiza su examen de las complejas relaciones entre los seres humanos, la naturaleza y los entornos construidos. Incorporando aspectos temporales clave en el acto de cartografiar, Chung continúa su profunda exploración de la geopolítica, el desarrollo socioeconómico y la transformación espacial en relación con la historia y la memoria cultural, marcando cambios críticos en las narrativas históricas.
Tiffany Chung (Da Nang, Vietnam, 1969) ha expuesto en museos y bienales de todo el mundo, incluyendo la 56ª Bienal de Venecia, MoMA (NY), el Museo Británico (Reino Unido), el Centro Nobel de la Paz (Noruega), Schirn Kunsthalle Frankfurt (Alemania), Louisiana MoMA & SMK (Dinamarca), la Bienal de Sharjah (EAU), la XIII Bienal de Cuenca (Ecuador), la Bienal de Sídney (Australia) y la Bienal de Gwangju (Corea).La exposición de Rise into the Atmosphere está actualmente en exhibición en el Museo de Arte de Dallas, así como su modelo a escala de un pueblo flotante está incluido en Breath(e): Toward Climate and Social Justice en el Hammer Museum, como parte del PST Art de Getty 2024. La Oficina de la ONU para la Reducción del Riesgo de Desastres presentó el pueblo flotante de Chung como una recomendación de adaptación en la Conferencia Ministerial sobre la Reducción del Riesgo de Desastres de Asia-Pacífico de 2024. Su obra conmemorativa For the Living, parte de la exposición Beyond Granite: Pulling Together, fue instalada junto al Monumento a los Veteranos de Vietnam en el National Mall (DC, 2023). En 2019, Chung presentó su exposición Vietnam, Past Is Prologue en el Smithsonian.
Tiffany Chung es reconocida a nivel mundial por su práctica interdisciplinaria, cultivada a través de rigurosas investigaciones y análisis cualitativos sobre la historia, la cultura y la topografía de diferentes lugares, abarcando diversas épocas y territorios. Al rastrear las complejas interacciones de procesos sociales, políticos, económicos y ambientales entrelazados en la arqueología del paisaje y la ecología histórica, Chung materializa sus hallazgos en trabajos cartográficos, bordados, pinturas, fotografías, esculturas, videos y, recientemente, composiciones musicales. Los proyectos de Chung trazan la huella de nuestra cultura material, transformaciones espaciales, eventos relacionados con el clima, rutas comerciales, conflictos, desplazamientos forzados y migraciones de pueblos, culturas, alimentos y lenguas.
La exposición de Chung Rise into the Atmosphere está en exhibición en el Museo de Arte de Dallas, y su modelo a escala de un pueblo flotante está incluido en Breath(e): Toward Climate and Social Justice en el Hammer Museum, como parte del PST Art de Getty 2024. La Oficina de la ONU para la Reducción del Riesgo de Desastres presentó el pueblo flotante de Chung como una recomendación de adaptación en la Conferencia Ministerial sobre la Reducción del Riesgo de Desastres de Asia-Pacífico de 2024. Su obra conmemorativa en la tierra, For the Living, parte de la exposición Beyond Granite: Pulling Together, fue instalada junto al Monumento a los Veteranos de Vietnam en el National Mall (DC, 2023). En 2019, Chung presentó su exposición Vietnam, Past Is Prologue en el Museo de Arte Americano Smithsonian. Chung ha expuesto en museos y bienales de todo el mundo, incluyendo la 56ª Bienal de Venecia, MoMA (NY), el Museo Británico (Reino Unido), el Centro Nobel de la Paz (Noruega), Schirn Kunsthalle Frankfurt (Alemania), Louisiana MoMA & SMK (Dinamarca), la Bienal de Sharjah (EAU), la XIII Bienal de Cuenca (Ecuador), la Bienal de Sídney (Australia) y la Bienal de Gwangju (Corea).
Chung es becaria inaugural de la KAVAH Fermata Fellowship en la Universidad de Chicago. Fue becaria RITM de las artes y la práctica en la Universidad de Yale (2021) y recibió el Art Game Changer Award de Asia Society (2020) y el Sharjah Biennial Artist Prize (2013).
Premio. 01 feb de 2025 - 28 feb de 2025 / Madrid, España
Exposición. 18 feb de 2025 - 15 jun de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España