Nota de prensa
Descripción de la Exposición
'Couples & Relationships' aporta un sentido humano al conjunto de piezas que conforman la exposición de Patric Sandri, pero, a diferencia de las parejas y relaciones humanas, las piezas de Sandri se unen de una manera planifcada, premeditada y seleccionada. A la hora de realizar sus composiciones el artista basa su proceso de trabajo en ciertos parámetros matemáticos y en el uso de cuadrículas para luego formular variantes de un concepto particular. Tal y como defne el título de la exposición sus obras son componentes que cuando se ven juntos refejan el por qué de su coexistencia. Patric Sandri crea una serie de emparejamientos visuales que se relacionan entre sí en cuanto a aquello que falta, a lo que él denomina 'interspaces', así, en las piezas de mayor formato encontramos vacíos intencionados respetando el color que pasan a ser obras independientes. De esta manera el espectador debe realizar una reconstrucción visual y mental de las piezas por separado mientras descubre nuevas conexiones en el espacio de la galería.
Las obras, elegantemente construidas se pueden considerar a medio camino entre escultura, pintura e instalación. El artista hace uso de elementos tangibles como madera, pintura y tela además de elementos intangibles y variables como la luz y el espacio, por lo que sus intervenciones se generan tanto desde el trabajo manual como desde la aportación del propio entorno. A pesar de la rigidez de los sistemas compositivos, su combinación de material y metodología ambiental se traduce en una investigación propia de las posibilidades de los espectros visuales y espaciales que dejan lugar a lo inesperado.
Los colores rojo, azul y amarillo son una constante en las piezas de Sandri. Esta paleta de colores simula la luz y depende de la misma para mostrar plenamente el alcance de su intensidad. Las piezas expuestas arrojan sombras efímeras que imitan el suave resplandor de una variedad de colores. La tela tensada que utiliza en sus piezas es también una herramienta clave en el juego de percepción visual, la misma hace referencia al tradicional lienzo pero forma una especie de pantalla o piel semitransparente que actúa como mediadora de la experiencia del espectador, confundiendo y complicando la percepción de profundidad, superfcie y espacio para terminar fltrando la luz hacia dentro y hacia fuera.
'We eat light, drink it in through our skins'. James Turrell
Texto: Lauren Moya Ford
Actualidad, 21 mar de 2018
Por Paula Alonso Poza
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Exposición. 06 nov de 2024 - 17 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
