Descripción de la Exposición Dos fotógrafos, Manel Esclusa y Marcelo Brodsky han desarrollado durante mas de un año una peculiar correspondencia, basada en el intercambio de imágenes. Un diálogo trenzado con una gramática compartida, que prescinde voluntariamente de las palabras y se concentra en las propiedades de la fotografía para estimular la mente del espectador, del mismo modo que lo puede hacer la música. En cierto sentido, recuperan el concepto de “equivalencias” acuñado por Alfred Stieglitz en los años veinte para dar título a una de sus series, en donde el sujeto fotografiado desplaza su significado hacia un territorio semántico cuya naturaleza se asemeja a la poesía.
Brodsky fue discípulo de Esclusa -uno de los autores referenciales de la fotografía española- durante su exilio en Barcelona a comienzos de la década de los 80 y recupera, 25 años después, aquella relación proteica mediante un epistolario visual que rinde homenaje a la poderosa influencia creativa de su maestro. A pesar de haber desarrollado trayectorias fotográficas divergentes – Marcelo se ha concentrado en la memoria colectiva de los argentinos y las consecuencias de la dictadura militar- ambos exploran en este proyecto una comunicación no verbal que trasciende el mero intercambio de información documental. Para ello utilizan elementos de fuerte carga metafórica como el agua y el tiempo. El agua como símbolo de transmutabilidad, un recurso que nos permite reflexionar sobre la inaprensible realidad y el paso del tiempo a través del débil rastro que dejan las impredecibles contingencias vitales. Conceptos de difícil representación que encuentran en la fotografía un soporte adecuado a esa fragilidad icónica y a su potencial simbólico.
El simbolismo, como la búsqueda formal, son conceptos omnipresentes en toda la obra de Manel Esclusa. Mirar desde el silencio y la soledad es un mecanismo recurrente que le transporta a una dimensión introspectiva y, por extensión, promueven al espectador a una experiencia del mismo orden. La vida y la fotografía en Esclusa, como en muchos otros fotógrafos, no sólo no están disociadas sino que están profundamente relacionadas: la fotografía para todos ellos ha sido y es un inestimable instrumento para relacionarse y enriquecerse con la vida. Ese vínculo que para él opera en el plano individual en el caso de Brodsky se ha manifestado en el territorio de lo colectivo. No es de extrañar que la correspondencia fotográfica que han establecido tenga como telón de fondo el empirismo y la comunicación. Las fotografías de ambos se mueven voluntariamente en el espectro de lo emocional, buscando intersecciones entre sus universos individuales –sólo se puede dar al otro lo que ya tiene- para activar el diálogo desde planos simbólicos. El uso frecuente de dípticos y trípticos por cada uno de los autores amplia las capas semánticas de sus imágenes; poner también a dialogar las fotografías entre ellas debilita ese carácter hegemónico que ha ostentado la imagen como proveedora de significados y les permite elaborar un discurso más abierto, susceptible de sobrepasar lo que cada fotografía por separado pueda deci
En un momento en que la comunicación es sinónimo de inmediatez, Esclusa y Brodsky apuestan por ralentizarla, facilitando el poso de las ideas; una actitud casi melancólica, que rememora el lapso temporal que mediaba entre la toma de una imagen y su contemplación una vez completado el proceso de revelado. La fotografía y las nuevas tecnologías de la comunicación son puestas aquí al servicio de una tradición ancestral: el intercambio epistolar entre un maestro y su discípulo.
Exposición. 05 ene de 2025 - 11 ene de 2025 / Chiquita Room / Barcelona, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
