Informe
Descripción de la Exposición
La Fundación María José Jove lleva a Santiago de Compostela una selección de algunas las obras más importantes de su Colección de Arte desde Kiefer o Baselitz, pasando por Gormley, Elmgreen and Dragset, Ángela de la Cruz o Bourgeois en una exposición concebida exprofeso para el Xacobeo 2021-22. Bajo el título “CORPOS PRESENTES. Colección de Arte Fundación María José Jove”, las treinta obras que integran la muestra desarrollan una narrativa en torno al cuerpo, invitando a repensar conceptos básicos de la peregrinación con procesos místicos y espirituales implícitos también en el proceso creativo.
Obras integrantes de la muestra:
La exposición Cuerpos Presentes recoge algunas de las propuestas más destacas de los fondos de la colección, incluyendo obras desde el siglo XIX hasta la actualidad entre los que se encuentran los siguientes autores:
_Mariano Fortuny (1838-1874)
_Eduardo Chillida (1924-2002)
_Salvador Dalí (1904-1989)
_Anselm Kiefer (Alemania, 1945)
_Georg Baselitz (Alemania, 1938)
_Antony Gormley (Inglaterra, 1950)
_Luis Gordillo (España, 1934)
_Louise Bourgeois (1911-2010)
_Antonio Saura (1930-1998)
_Juan Muñoz (1953-2001)
_Helena Almeida (1934-2018)
_Juliao Sarmento (1948)
_Elmgreen and Dragset (Dinamarca,1961-Noruega,1969)
_Ángela de la Cruz (Galicia, España, 1965)
_Jorge Barbi (1950)
_Manuel Vilariño (1952)
_June Crespo (1982)
_Antoni Tàpies (1923-2012)
_ Esther Ferrer (1937)
Texto curatorial
Cuerpos presentes muestra una selección de obras pertenecientes a la Colección de arte Fundación María José Jove que desarrollan una narrativa en torno al cuerpo, por un lado, como tema y agente de configuraciones discursivas en relación al significado de sus representaciones y por otro, desde parámetros perceptivos. Entre estos últimos, se incorporan artistas en los que el cuerpo opera desde premisas meditativas, religiosas o místicas como Almeida, Tàpies, Gormley o Vilariño y otros en los que sucede desde la experiencia corporal como June Crespo o Esther Ferrer, además de aquellas obras que surgen desde el desgarro del cuerpo ante acciones de violencia, en artistas como Bougeois, Baselitz, Kiefer o Güell, entre otros.
Si el cuerpo es instrumento sensitivo, interfaz entre interior y exterior, la carcasa que nos conecta con lo que nos rodea, el movimiento corporal determinará la acción del caminar y la práctica física del desplazamiento. Por su parte, la peregrinación es un fenómeno unido a la condición itinerante del hombre que comparten otros desplazamientos de diferente índole como las emigraciones, los exilios, otros viajes y expediciones, que se encuentran entre los temas de las obras que se muestran.
El peregrinar se concibe como un ceremonial a través del caminar, un rito de tránsito que concede al peregrino la potestad penitencial y de renovación espiritual. El trazado del camino es una referencia que dirige a un lugar concreto, pero sobre todo permite a cada transeúnte a través de su cuerpo, establecer una relación temporal con el territorio y, por tanto, formalizar un vínculo, tanto físico como simbólico, intransferible con lo que le rodea.
Si establecemos una analogía entre el desplazamiento del viaje y el tránsito vital en el proceso creativo diremos que los artistas participan del ritual desde otros parámetros, pero en los que permanece el carácter sacral de la acción y en muchos casos, el arraigo a intereses existenciales concretos. Tanto el peregrinaje como la creación artística se presentan como espacios experienciales y ambos, suponen proyectos de desarrollo, de autoconocimiento y de renovación personal. En este sentido, siempre hay en el proceso creativo un retiro eremítico parcial y análogo al profesado por el peregrino, una comunión entre espacio y cuerpo. En los dos se produce una tensión entre la búsqueda y el cambio, una experiencia conlleva una capacidad rememorativa así como un proceso de autoconocimiento y de construcción autobiográfica.
Publicación y documental
Asimismo, en el mes de septiembre, podrá verse el documental “Corpos presentes”, realizado con la ayuda de la Xunta de Galicia dentro del programa O teu Xacobeo y que recoge la visita a los estudios de seis de los artistas internacionales integrantes de la muestra entre los que se encuentran: Julião Sarmento, Esther Ferrer, Manuel Vilariño o Gormley, en las que revisan aspectos vinculados a sus obras, así como a los conceptos en torno a los que gira el proyecto expositivo.
Y se prepara la publicación de la muestra con textos Félix Duque, Catedrático emérito de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid, Juan Manuel Monterroso, profesor de Historia del Arte en la Universidad de Santiago de Compostela y de Susana González, comisaria de la muestra.
La Fundación María José Jove y su Colección de Arte
La Fundación María José Jove desarrolla una intensa actividad cultural con iniciativas pensadas para promover la inclusión a través del arte y la aplicación de ésta como herramienta terapéutica. Asimismo, está comprometida con la formación, la promoción del arte y con el apoyo a la creación artística, facilitando el acceso al arte y la cultura, y ofreciendo alternativas de expresión por medio del arte.
La Colección de Arte que alberga la Fundación María José Jove se inició a mediados de la década de los noventa con la voluntad de reunir una selección de obras de arte gallego hasta que, posteriormente, se fue ampliando hasta formar un abanico de figuras y movimientos artísticos nacionales e internacionales de los siglos XIX al XXI. Considerada una de las colecciones privadas más importante de nuestro país, está integrada por más de 600 obras de los principales movimientos nacionales e internacionales y de las cuales se exponen de manera permanente 120. Actualmente, muestra su inclinación por procesos de investigación y producción de manifestaciones artísticas contemporáneas.
Exposición. 06 may de 2021 - 03 jun de 2021 / Iglesia de Compañía o de la Universidad / Santiago de Compostela, A Coruña, España
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
