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OBJETIVO DEL ENCUENTRO

Desde la Antigüedad hasta el presente, el diálogo entre copia e invención ha atravesado incesantemente el campo de la escultura, pues es una práctica inseparable de la exploración de la disciplina misma. De hecho, la emergencia de una escultura 'moderna', como se vio en el Renacimiento, fue inseparable de su reproducción, gracias a los vaciados, a la imprenta y el grabado.

Puede decirse que, la copia, una vez que entró en escena, ya no la abandonó nunca. El debate y la reflexión sobre tal fenómeno ofrecen un ángulo muy fecundo para conocer aspectos decisivos de la historia, la transmisión y el progreso del arte.

TEMÁTICAS

- La codificación histórica de las nociones de originalidad y autenticidad. Deslizamientos entre modelo, ... cita y falsificación. Serie y repetición.

- Status del artista como autor. Relaciones entre maestro y taller. Atribución y autentificación, la firma autógrafa. El mimetismo como ejercicio de estilo.

- La inspiración en las fuentes clásicas, la cita all'antica; la recreación de los maestros. Relaciones tradición / innovación; el valor de los revivals.

- Copia, academia y aprendizaje en el oficio del escultor.

- Originales y copias escultóricas en colecciones privadas y museos públicos.

- Tecnologías de la escultura: la función del modelo y los estadios y materiales de la creación escultórica. Molde y vaciado. Multiplicidad y reproducción como esencia del trabajo escultórico. Límites y abusos de la edición.

- Los vaciados y su tratamiento: restauración, conservación preventiva, viejas y nuevas tecnologías.

Los discursos en la exposición de copias.

- Sociología de la copia: historia de su apreciación; mercado y mecenazgo. Copia y democratización del arte: las eras del grabado, de la industria, digital.

ORGANIZACIÓN Y LUGAR DE CELEBRACIÓN

Museo Nacional de Escultura

c/ Cadenas de San Gregorio, 2. 47011-Valladolid

COMITÉ CIENTÍFICO

Manuel ARIAS (Jefe de colecciones. Museo Nacional de Escultura). Leticia AZCUE (Conservadora de Escultura. Museo del Prado). María BOLAÑOS. (Directora del Museo Nacional de Escultura). Alberto CAMPANO. Conservador. Museo Nacional de Escultura). Mar FERNÁNDEZ. (Conservadora. Secretaría de Estado de Cultura).

PONENCIAS

ORIGINALES Y COPIAS EN LAS COLECCIONES EUROPEAS

Volker Krahn. Conservador de Escultura. Bode Museum. Berlín The collection of Italian sculpture of the Bode-Museum and the history of the Museum

Thomas Lochman. Director de la Skulpturhalle de Basilea. Presidente de la Association International pour la Conservation et la Promotion des Moulages

The Collection of the Skulpturhalle Basel and its sculptural reconstructions

Mar Fernández. Conservadora de museos. Min. Educación, Cultura y Deporte

La azarosa historia de una colección: ascenso y decadencia del Museo Nacional de Reproducciones Artísticas

Victor H. López Borges. Conservador Escultura. Victoria & Albert Museum.

Los «Cast Courts» del Victoria & Albert Museum y el proyecto de su restauración. El caso del Pórtico de la Gloria.

María Bolaños. Directora del Museo Nacional de Escultura.

Una copia de una copia de una copia... Los Antiguos en la Casa del Sol

DEL MODELO A LA RÉPLICA. HISTORIA, PRÁCTICAS, DISCURSOS

Thomas Lochmann, Director Skulpturhalle, Basilea. Presidente de A.I.C.P.M.

The Changing Meanings of Copies: Citations and Use of Plaster Casts in Art from the Renaissance till the Beginning of 20th Century

Mario Guderzo. Director del Museo y Gipsoteca Antonio Canova di Possagno

Antonio Canova: modelli, marmi e calchi, un metodo

Miguel A. Marcos. Conservador Museo Nacional de Escultura.

Modelos compartidos: sobre el uso del plomo en la escultura barroca española

Volker Krhan. Conservador de Escultura. Bode Museum. Berlín

Bandinelli's model for the Neptune in Piazza della Signoria

Jose I. Hernández. Conservador Museo Nacional de Escultura

El éxito de un modelo: la «Virgen de las Angustias» de Juan de Juni

Juan Bordes. Director de la Calcografía Nacional

Copiar para crear: De la estatua grabada al modelado. La colección de la Real Academia de San

Fernando para formar escultores.

Jordi Camps. Conservador jefe Arte románico. Museo Nacional Arte Cataluña

Regreso al origen. Reproducción y restitución de imágenes de culto en el románico de Cataluña

LA REINVENCIÓN TÉCNICA: DEL MOLDE A LO DIGITAL

Bernard Deloche. Filósofo y museólogo. Université de Lyon 3. Lyon

Paradoxal éloge du faussaire. Présentation d'un logicieL d'attribution automatique et de production d'oeuvres fictives.

Carlos Bayod. Adam Lowe. Factum Arte.

Réplica y autenticidad en la reproducción de obras de arte: la revolución tecnológica

Sonia Tortajada. Restauradora de Escultura. Museo del Prado.

La limpieza de las superficies de yeso. Técnicas, materiales, métodos.

COMUNICACIONES

1 de septiembre 2012: fecha límite para el envío de un resumen de 400 palabras. Remitir a prensa.museoescultura@mecd.es

La selección definitiva de las comunicaciones será comunicada a los autores antes del 1 de octubre.

INSCRIPCIÓN: PLAZOS Y CUOTAS

De 1 de octubre a 21 de diciembre de 2012

Las inscripciones recibidas antes del 15 de noviembre se beneficiarán de una reducción en la tarifa de la inscripción.

Cuota reducida: 1 octubre / 15 de noviembre

Normal: 70 euros

Especial: 50 euros (menores de 30 años y desempleados)

Cuota ordinaria: 16 de noviembre / 21 diciembre

Normal: 90 euros

Especial: 70 euros (menores de 30 años y desempleados)

Cumplimentar la ficha de inscripción adjunta y enviar a prensa.museoescultura@mecd.es

La inscripción da derecho a la asistencia a las sesiones, al break coffee, a las visitas organizadas por el Museo y a recibir gratuitamente la publicación con las Actas del Encuentro.

Plazas limitadas

CUESTIONES PRÁCTICAS

Los idiomas del Encuentro serán el español y el inglés.

El programa detallado con las comunicaciones aceptadas se publicará antes del 15 de octubre.

Toda la información en http://museoescultura.mcu.es/