Bases
Descripción del Premio
Os presentamos dos de las obras de las que nutrirán el ecosistema artístico de Paraíso 2019. Plastic Beach y Dentro son los proyectos seleccionados de las convocatorias de artes visuales y arte vivo, abiertas el pasado mes de febrero.
PLASTIC BEACH | INSTALACIÓN
Plastic Beach es una instalación que reflexiona sobre el uso de PVC, el polímero más extendido comercialmente, para lanzar una reflexión sobre el espíritu de consumo de la sociedad actual a través de una bóveda de 180 kg de plástico, la cantidad que una familia desperdiciaría en un año de media, realizada con colchonetas de playa. Servirá como zona de esparcimiento y relax, visibilizando que los polímeros se pueden usar de una forma más inteligente.
Estas colchonetas se mantendrán intactas en todo momento con el fin de recuperarlas y dotarlas de una nueva vida tras el festival. El material es PVC 100% libre de la presencia de phtalatos, lo que facilita su reciclaje y durabilidad. Así mismo las bridas se desacoplarán sin dañarse, por lo que se consigue un pabellón completamente reutilizable.
Plastic Beach ha sido desarrollada por por Alberto Alonso, Sergio González, Enrique Mansilla y Maxi Martín del grupo de producción arquitectónica Terrario Arquitectura, formado por estudiantes y arquitectos recién titulados por la Escuela Superior de Arquitectura de Madrid (UPM).
DENTRO | PERFORMANCE
Realizada en colaboración con La Juan Gallery, el proyecto seleccionado en la categoría de arte vivo es Dentro, una performance que sucede bajo una escultura hinchable para plantear nuevas experiencias entre el espacio, el cuerpo y la convivencia.
Los performers repiensan el espacio, su relación con él y la forma de habitarlo, de modo que el sujeto se convierten en objeto y su cuerpo en territorio de significados, con el objetivo de trascender los límites de su propio yo y construir un yo colectivo.
Su analogía con el espacio natural, aborda distintas maneras de vincularse con el entorno. Dentro nos lleva a imágenes urbanas e intimistas que nos desplazan a la pasividad y la indiferencia como receptores. Aglomeración, interacción, mutación, inclusión y dialogo son algunos de los conceptos que subyacen en esta obra acompañada de climas lumínicos.
Dentro ha sido desarrollada por la artista argentina Melisa Zulberti, bailarina de danza contemporánea, artista visual y creadora de instalaciones performáticas en continua búsqueda de interconexiones entre varios lenguajes.
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PARAÍSO, en colaboración con La Juan Gallery, quiere apoyar a artistas y colectivos ofreciendo una plataforma en la que mostrar y difundir su trabajo. Esta convocatoria está dirigida a la creación de una performance original e inédita, para su presentación durante la segunda edición del festival, que tendrá lugar en el campus de la Universidad Complutense de Madrid los días 14 y 15 de junio de 2019.
Con esta convocatoria, PARAÍSO busca proyectos de arte vivo que, desde diferentes aproximaciones teóricas y lenguajes, indaguen en las relaciones de las personas entre sí y con la naturaleza, y en cómo estas relaciones se ven afectadas por el consumo y la tecnología. Se valorarán especialmente aquellos proyectos que cuenten con varios performers y que busquen la interacción con el público.
Pueden participar artistas mayores de edad, de cualquier nacionalidad y lugar de residencia, de manera individual o como parte de un colectivo.
Exposición. 06 nov de 2024 - 17 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 07 nov de 2024 - 28 nov de 2024 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
