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Connected

Exposición / Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa / Plaza de Colón, 4 / Madrid, España
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Cuándo:
09 feb de 2021 - 14 mar de 2021

Inauguración:
09 feb de 2021

Horario:
Martes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00. Sábados, domingos y festivos de 10:00 a 21:00

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa
Etiquetas
Diseño  Diseño en Madrid 

       


Descripción de la Exposición

A partir del próximo 9 de febrero de 2021 se podrá visitar, en el marco del Madrid Design Festival, la exposición Connected en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa. Esta instalación expondrá los resultados de un experimento único desarrollado durante el confinamiento debido al Covid-19, en el que la American Hardwood Export Council (AHEC), Benchmark Furniture y el Design Museum de Londres retaron a destacados diseñadores internacionales a que cada uno de ellos creara una mesa y una silla para su uso personal, que se adaptasen a sus nuevas formas de trabajar y vivir desde casa. En Madrid se expondrán cuatro mesas y sillas originales e imaginativas, diseñadas por Ini Archibong (Suiza), Jaime Hayón (España), Sabine Marcelis (Países Bajos) y Studiopepe (Italia), y fabricadas en uno de los mejores talleres artesanos de carpintería de Europa, Benchmark Furniture, utilizando la madera de tres frondosas estadounidenses sostenibles: roble rojo, arce y cerezo. El proyecto exigió que, tanto los diseñadores como los artesanos de Benchmark, trabajasen de manera innovadora confiando únicamente en la comunicación digital y en las videoconferencias para hacer realidad las ideas de los creadores. Este enfoque requirió un nuevo nivel de confianza en los fabricantes, ya que los diseñadores no han podido ver físicamente las piezas, que se terminaron el pasado verano. El recorrido creativo y la producción se grabaron para mostrar cómo se desarrollaron las ideas y sus diseños en un momento de movilidad y contacto físico limitados. Los resultados son diferentes y personales y destacan una audaz variedad de acabados naturales y teñidos que dan una nueva interpretación de la madera de estas especies sostenibles. Cada una de las piezas ha desafiado los procesos de fabricación con su complejidad y atención al detalle. LOS DISEÑADORES Y SUS PIEZAS Kadamba Gate de Ini Archibong (Suiza) Cerezo estadounidense, roble rojo y roble rojo modificado térmicamente Kadamba Gate de Ini está impulsada por una fuerte narrativa que guía la elección del material y la construcción de la pieza. Tanto la mesa como el banco asiento funcionan como piezas para el exterior. La mesa tiene una placa base de metal y un marco que sostiene el tablero de la mesa. Los pilares escultóricos están hechos de extrusiones de forma irregular en múltiples alturas, inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y están construidos con una mezcla de materiales: roble rojo, cerezo y roble rojo modificado térmicamente. La superficie de la mesa es de madera laminada y posteriormente mecanizada. Tiene un colorido acabado de epoxi brillante con complicados detalles de latón extraíble, que también funciona como drenaje en el exterior. El banco de Ini es de una construcción similar a la de la mesa, con un marco de metal dentro de extrusiones de madera escultórica. La parte superior tiene una curvatura sutil para el drenaje y un asiento de cuero curtido vegetal extraíble con un perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio. Mesamachine de Jaime Hayon (España) Cerezo estadounidense Mesamachine es un multielemento, complejo y ambicioso, que proporciona en un solo punto, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones. La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera e implican un grado de precisión elevado en su fabricación. Dos taburetes y un banco siguen un lenguaje de diseño similar, con caras sonrientes recortadas para agregar un elemento lúdico. La madera elegida es cerezo estadounidense con un acabado claro al aceite. Candy Cubicle de Sabine Marcelis (Países Bajos) Arce estadounidense Candy Cubicle de Sabine Marcelis se transforma del “modo trabajo” al “modo escondido” con un elemento de sorpresa en el interior, inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction. Las superficies exteriores utilizan chapa de arce estadounidense con un acabado de aceite blanco. El interior tiene compartimentos para libros y un ordenador, fabricados con la misma chapa de arce, pero recubiertos con una laca translúcida de alto brillo amarillo, pulidos a mano para obtener un fino acabado. Esto ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca. La pieza se soporta sobre ruedas amarillas a juego que permiten cerrar la pieza fácilmente al terminar la jornada laboral. El asiento de Sabine, un taburete circular, está hecho de arce macizo, con ruedas a juego.


Entrada actualizada el el 03 feb de 2021

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