Descripción de la Exposición
Exposición de arte contemporáneo que mezcla pintura y escultura. Exposición individual del artista Jose Luis Sánchez García (Osuna 1998) un artista emergente con una obra que habla de su tiempo.
La obra de José Luís Sánchez García es un proceso a medio camino entre la investigación y el encuentro, entre la experimentación física y lo emocional. Una obra que en lo formal se mueve en los límites de lo pictórico y lo escultórico, incluso de lo “artístico”. En lo discursivo su obra es una reflexión que se debate entre lo universal y lo íntimo, lo espiritual y lo cotidiano.
Sánchez García, centra su investigación y el desarrollo de su discurso artístico en oposición al ritmo frenético y la urgencia de nuestra sociedad, la cultura antimemórica de la inmediatez. Una sociedad en la que se han perdido los valores éticos y el “orden natural” de la vida y la existencia humana ha cambiado para siempre. El artista toma esa apatía descorazonadora a la que esta sociedad de consumo nos empuja, como el input creativo y el hilo vertebrador de su discurso artístico. Su trabajo tiene una clara influencia del arte Póvera, corriente artística que se desarrolla en la década de los 60, que de alguna manera lleva al artista a una descontextualización de su propio tiempo.
En su proceso creativo el artista se impone sus propios dogmas, como la utilización de materiales y recursos creativos no canónicos a la tradición artística. Sus obras se fraguan con materiales en muchas ocasiones usados, restos y deshechos, materiales propios de la construcción, partes de objetos o retales de tela, conforman esa mirada más cercana al Póvera, en la que los objetos cotidianos son el alma y esqueleto de las obras.
Las obras de Sánchez Garcia surgen de la acumulación de múltiples capas de material, juegos de textura, fragmentos y retales. Sus obras funcionan como un álbum de vivencias, de instantes, de recuerdos. Son un collage de recuerdos; un espacio de su propia memoria, cada pieza es en si mismo un refugio, un espacio terrenal, de paz, de sosiego y nostalgia, en contraste con la agitación, velocidad y dureza del mundo real.
Los materiales empleados a veces han “vivido” y el “sistema” los ha convertido en cadáveres, en residuos, a veces, incluso antes de haber sido utilizados, como vidas no vividas. En otras ocasiones, las piezas se construyen con telas usadas, rasgadas. A menudo los materiales aportan a las piezas su propia experiencia. La mayoría de sus piezas contienen múltiples historias, la del propio artista, pero también encierran a su vez las vivencias de aquel que las ha utilizado algún día, y la historia de la propia pieza.
Las obras de Sánchez García son obras vivas, orgánicas, evolucionan y se transforman. al igual que ocurre con nuestra memoria, en la que algunos recuerdos se acentúan y otros se atenúan o incluso desaparecen. Sus obras son un “carmen” de encuentro, de comunión en el que nos encontrarnos con nosotros mismos, pero también de reencuentro con los demás, porque como dice Antonio Gala, si en el paraíso hubiese que entrar de uno en uno, entonces el paraíso seria una porquería.
Exposición. 13 dic de 2024 - 04 may de 2025 / CAAC - Centro Andaluz de Arte Contemporáneo / Sevilla, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
