Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Juan Carlos Morcillo Mezo, Albacete. Por primera vez en Albacete expone Juan Carlos Morcillo, hijo del fallecido y reconocido arquitecto albaceteño Luis Morcillo Villar. 'Quiero dedicar esta exposición a mi padre, a mi abuela Llanos Villar y a mi pareja', subraya tímidamente este joven artista, 'pues son ellos quienes me impulsan cada día a continuar con mi trabajo'. La muestra se compone de varias series limitadas realizadas en copic markers, rotulador profesional con el que plasma su arte simbólico e irreal de sombras y luces. El autor de estas obras, observador de unas sombras infinitas y unas luces que no todos somos capaces de percibir, pasó por una difícil etapa en su vida en la que apenas vio luz y color a la vida y así lo refleja en sus obras, desde una mirada intimista. En esta muestra, el autor presenta 4 colecciones distintas, 16 obras de series limitadas que han sido realizadas en diferentes etapas de su vida y que reflejan su pasión por el dibujo, la arquitectura, la naturaleza y el comic. Así, plasma con gran maestría en su colección SOMBRAS, personajes -como Charles Chapling, Groucho Marx o Marylin Monroe- sin necesidad de definirlos con ningún tipo de línea, como si sus ojos fueran capaces de contemplar un mundo distinto, un mundo lleno de secuencias en las que apenas se define la luz y en la que habitan preferentemente las sombras, como si observara el mundo en negativos fotográficos. Apasionado por el mundo arquitectónico y urbanístico y amante del color, decide plasmar la realidad de diversos lugares del mundo, siempre desde colores muy vivos, así puede verse en la espléndida colección TIMES SQUARE que presenta en estos días en perga. Amante de la naturaleza y muy comprometido con la causa, realizó hace dos años una colección de animales salvajes y donó el 60% de las ventas a asociaciones de protección y fauna. En esta muestra presenta su colección de BÚHOS, obras muy trabajadas que afirma el autor haber dedicado más de 30 horas por dibujo, perfilando pluma a pluma y logrando un interesante efecto 3D. Su pasión por el comic desde la niñez se refleja en su Colección COMIC, con dibujos de Superman, Batman, y su enemigo Jocker, que harán disfrutar a más de un fanático de estas historias gráficas. Juan Carlos Morcillo, un artista revelación que está encontrando su hueco en el mercado y que apenas tiene ya tiempo entre encargo y encargo, todo un logro en tiempos difíciles como los que corren para el arte, y es que como él dice 'felicidad no es hacer lo que uno quiere, sino querer lo que uno hace', y desde luego, pasión, dedicación y buena técnica no le faltan. Raúl Torres, Albacete Quizás hoy más que nunca el arte contemporáneo es denuncia, relato abierto de la realidad que nos envuelve. Raúl Torres, artista licenciado en bellas artes por la universidad de Cuenca, cuando mira, siempre mira dos veces el mundo que le rodea, y es que a este joven pintor le preocupan como a Robert Rauschenber 'los excesos del mundo'. 'A través de la televisión y de otros aparatos tecnológicos, somos muchos, los que nos sentimos bombardeados, así, me sirvo del viejo juego del collage y de la fotografía como medio para expresar todo ello en mí obra. Otro concepto fundamental, en mí trabajo es aquel que nos mostró Goya, cuando otorgó al arte un valor moral, denunciando los desastres de la guerra que él mismo había presenciado', afirma el autor. En las 6 obras representadas en esta muestra, Torres refleja su obsesión por la infancia y la muerte, así como por la pobreza, utilizando un sinfín de materiales, y creando como 'cápsulas del tiempo' donde el uso de la transparencia, las texturas y la materia confluyen de forma reiterada. Un artista que crece día a día y que no hay que perder de vista en el panorama del arte actual. Carmen Lucía Palés, Valencia Esta joven pintora y premio al mejor expediente de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, ha realizado 11 exposiciones individuales desde 2007 y ha recibido recientemente el segundo Premio de la Biennal de Manises (Valencia). La artista manifiesta su capacidad creativa transmitiendo su visión del mundo a través de instantes, movimientos y etapas vitales captados desde la sensibilidad, ritmos de líneas y formas guiadas por la mano y siempre al servicio del alma. Alma que se presenta mediante líneas y grafismos en tinta y esmalte. El dibujo se revela del papel para tomar autoría en otros soportes, cobrar dimensiones superiores y sobre todo crear composiciones dinámicas donde las figuras humanas se amontonan erigiendo composiciones arquitectónicas. En esta muestra presenta 5 obras de sus series Jazz y Ritmos del Alma y unos originales formatos escultóricos de cubos, que fueron en su día seleccionados en el MUA, Museo de Alicante. El cuerpo del hombre y de la mujer como expresión máxima de sentimiento y pensamiento al contemplar esta espléndida muestra plástica de su saber hacer. Adrián Momparler, Valencia Adrián Momparler es un joven pintor valenciano que ha conseguido cautivar a través de su obra urbana y onírica. Licenciado en Bellas Artes lleva desde el año 2004 recibiendo reconocimientos, premios y menciones por diferentes puntos de la geografía española. Es sin duda una sólida promesa que ya se ha ganado un lugar en el panorama artístico internacional. El realismo y la abstracción se tocan en la obra de esta joven promesa de la pintura española. Mompar re-interpreta los paisajes de Nueva York para hablarnos en cada trazo de una ciudad de invisibles, y así es precisamente como se llama la serie que presenta en perga 'CIUDADES INVISIBLES'. Mompar consigue reflejar el espíritu dinámico de la vida contemporánea. Toma como punto de partida la técnica del collage, provocando nuevas combinaciones entremezcladas con la pintura. Fragmentos de textos, tipografías de revistas como VOGUE, materiales impresos, son utilizados capa sobre capa, hasta que deja de ser lo que es, para dejar paso a lo que parece ser y viceversa. Un juego incesante de capas y fragmentos sobre la madera, para ofrecer una visión de conjunto con gran profundidad pictórica y psicológica. La obra de Mompar se debate en cada cuadro entre el realismo y la abstracción. Las piezas son en técnica mixta sobre tabla, utilizando el collage y superponiendo capas que van acumulándose en la superficie y que en un estado anterior habían constituido parte de la vida real, y que ahora permanecerán siempre presentes, conformando la estructura vital de la obra. Según el Crítico Rafael Carralero Carabias '...estos trabajos no pueden entenderse sin este entramado fotográfico, que no constituye un recurso más, sino un elemento fundamental del proceso creativo y, consecuentemente, un signo de identidad de esta serie pictórica'. Mompar afirma: 'Estas pinturas a veces son como un sueño, las cosas no son las que parecen, se pueden ver edificios multicolores, perspectivas imposibles, extraños personajes, y muchos elementos pictóricos que ayudarán al espectador a disfrutar de una visión calmada y placentera'. Las obras muestran una visión particular de los paisajes urbanos de Nueva York. Las ciudades son consideradas como invisibles porque quienes las habitan, en la mayoría de ocasiones, ni se ven ni se tocan, lo que les convierte en entidades impersonales. Las piezas en las que sí aparecen personajes, el individuo no es el tema a tratar, sino sus reflejos y la acción sobre la ciudad que construye. Con tímidos juegos de abstracción, cada obra cuenta varias historias, que nos llevan al límite de la sugestión y las sensaciones. Ángel José Lafuente Jimenez, Ciudad Real Desarrolla su actividad artística dentro de la provincia de Ciudad Real, dedicándose a la pintura durante más de veinte años, con pequeños escarceos en la escultura figurativa, en madera y yeso. A partir del año 2000, es cuando empieza a dedicarse más seriamente a la escultura, con piezas en madera, dentro del constructivismo geométrico, que podrían definirse como edificios arquitectónicos. Cuando las formas geométricas no son capaces de retorcerse como la propia naturaleza de su entorno de olivos y parras centenarias, en sus formas más caprichosas, es cuando acaba en el material más dúctil EL HIERRO, material que se acerca más a sus pretensiones de expresividad, con lo que le rodea de su mundo cotidiano de formas y virajes imposibles de la propia naturaleza. Su pasión por las novedades imposibles de los materiales, le llevan a la investigación de las oxidaciones naturales y artificiales del metal, para intentar las distintas tonalidades representadas en su obra. Celoso con su obra escultórica, no es hasta el año 2000, cuando se decide a exponer al público. El autor presenta en Perga más de 10 esculturas en hierro y en cobre en diversos tamaños y formas, una colección que no dejará a nadie indiferente. Su dedicación a la obra es natural y espontánea. Metódico en su quehacer diario, es sistemático en su realización, haciéndolo casi siempre por fases, de una manera mecánica en el proceso, desde el boceto, hasta la sujeción a la peana. Artista que se le podría definir dentro del geometrismo constructivo, si bien su inquietud le puede llevar al minimalismo, por un proceso natural de la simplificación de las formas. Wouter Stips, Holanda Tras el éxito de la exposición celebrada en Perga hace 1 año, Wouter Stips, la genialidad surrealista, alborozada y libre, expone una vez más en esta galería con una pequeña parte de su amplia colección de serigrafías. 15 piezas firmadas y numeradas, en formatos con precios asequibles donde el autor expresa lo que le hubiera gustado soñar, llevando al observador a su edad de niño, donde las figuras abstractas y figurativas cobran vida en la colorida tela. Su naturaleza polifacética y creativa, le ha hecho expresar su arte a través de diferentes vías; cine, teatro, escultura, comedia en televisión, documentales e incluso ha escrito ocho libros de arte. Tras quince intensivos años dedicados a los medios audiovisuales, decidió reconciliarse con su vieja -pero nunca olvidada- innata pasión, la pintura libre. A caballo entre el expresionismo abstracto y figurativo, sus dibujos son todo un ejemplo del movimiento CoBrA con el que se identifica, pero no sólo su obra es un estandarte de este movimiento, sino su propio estilo de vida, multidisciplinar y entregado a otras formas de arte, nutre su obra desde allí donde desee expresarse. Sin planificación, pura creatividad, movido por la inspiración o como él mismo dice 'un ángel' que mueve su energía, comienza a dibujar figuras, a pintar, a escribir, a esculpir, a serigrafiar o componer música. Es algo intrínseco en él, que puede asociarse con la mente libre de un niño. Simplemente es pura desinhibición. Él hace lo que le divierte, y lo que no le divierte lo evita, así es como piensa y como vive. Wouter es un hombre feliz, y así es su obra: llena de color, alborozada, absurda, teatral y con mucho humor. El autor pretende llevar de la mano al observador a un mundo de fantasías y asociaciones divertidas, permitiéndole vivir una regresión a su propia mente de niño. El resultado es un lúcido surrealimo que embauca por su olor a libertad. La obra de Stips es narrativa, no sólo por la historia que se dibuja, sino cuando se lee sus poéticos textos o títulos que llaman a la reflexión de los temas esenciales del ser humano. Según el autor, 'cada persona monta en su mente su propio significado, pero en ocasiones es bonito encauzar esa interpretación a través de palabras llenas de significado'.
pergaarteinterior continúa con su activa agenda de exposiciones de arte temporales. En esta ocasión, la galería presenta una ecléctica exposición abarca los trabajos de 6 artistas jóvenes y mid-career que conviven con sus propuestas más recientes y se aproximan al arte desde su propia mirada, todos ellos con un planteamiento intimista y dinámico del mundo contemporáneo y un serio razonamiento conceptual. Artistas: Wouter Stips, Juan Carlos Morcillo Mezo, Raúl Torres, Carmen Lucia Pales, Adrián Momparler de la Encarnación y Angel José Lafuente Jiménez.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 09 oct de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España