Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Aquí y allí. Lo que sucede entre. El espacio del estudio, los alrededores del estudio, tocar para estar, ordenar, colocar, situarse para comprender. El espacio institucional, terrain vague, lugar de encuentros fortuitos que obedecen a la desobediencia conceptual de propuestas que remiten a momentos de indecisión: las imágenes que preceden a un clímax narrativo fluctúan en un móvil vagamente amenazador. Entre. La iconografía enigmática de Melancolía I, de Albrecht Dürer (1514) y su famosa norma romboidal atraviesan espacio y tiempo para resonar en el espacio de exposición como formas desprovistas de significado lineal. La melancolía, que tanto apunta a un estado neurótico como a la más provechosa creatividad. Enigma renacentista reconvertido en enigma transhistórico, poscontemporáneo, pues encapsula un potencial de eterno retorno. El artista como enigma. La obra como discurrir del enigma. ¿Qué es más preciso? Las indicaciones geográficas o temporales que introducen segmentos narrativos en una película o el negro que los acompaña en las obras de Graham Gussin? ¿Qué es más evasivo, la esquina blanca de una sala de un museo o una Dark Corner, literalmente una esquina pintada de negro por el artista? ¿Qué supone una intromisión mayor, la acción de esparcir cantidades irrelevantes de vodka y perfume en la sala de reuniones de la institución o el hecho de exponer la documentación de esa acción en el espacio expositivo? Entre. Se accede a la exposición a través de una cortina de tiras de plástico, que producen un sonido que se arrastra, como un recuerdo involuntario entre el pasado y el presente. Percepción expandida. Percepción manipulada. Noticias de ninguna parte. Entre la utopía y la distopía. El engaño sublime. Lo doméstico vuelto del revés. El movimiento hipnótico de Vortex Mix (Music of the Spheres). Alien Space Odyssey New Order New Birth Space Ritual. Prog-rock, ficción científica, post-punk. ¿Vanguardias hipnóticas, laterales, indecisas? Torpor de los sentidos en un engranaje óptico - homenaje duchampiano a la modernidad como el gran salto-. En el vacío. En la indefinición, porque esta delimita, concreta y posibilita, finalmente, el sentido. Graham Gussin utiliza una gran diversidad de medios -texto, dibujo, film, son, escultura e instalación- para explorar nuestra percepción del tiempo, del espacio y de la escala. Sus obras suelen manipular y apropiarse de imágenes y narraciones literarias extraídas de la historia del arte, de la cultura popular y, sobre todo, del cine. Su capacidad de crear obras de una densidad interpretativa singular se consolida a partir de un juego continuo de referencias y relaciones conceptuales, las cuales remiten a un tránsito perceptivo que nos transporta a paisajes mentales, donde el desasosiego, la extrañeza y la melancolía pueden emerger en una proximidad intrigante o en la más inusitada distancia. CLEARBLUESKYDEEPDARKWATER es la primera exposición antológica que realiza en España, tras su presencia puntual en la Bienal de Pontevedra en 2004 y en el Centre d'Art Santa Mònica de Barcelona ese mismo año. Graham Gussin (Londres, 1960) es profesor lector en la Slade School of Fine Art en Londres.
Graham Gussin (Londres, 1960), presentará un recorrido por su trabajo reciente junto con piezas específicamente concebidas para el CGAC. Su obra, se apropia del lenguaje del cine, como elemento estructural más que por su interés narrativo, así como de algunos iconos de la historia del arte y de la cultura popular empleándolas como dispositivos que revelan una falsa transparencia de la imagen.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España