Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- Del el 20 de Mayo al 1 de Junio el espacio UBox de la Fundación Adolfo Domínguez (c/Serrano 5), presenta la exposición colectiva CIUDADES, enmarcada en un ciclo de exposiciones que tiene como principal aspiración revisar tres facetas inherentes al ser humano: la ciudad, la naturaleza y la unión de ambas en la visión que el ser humano tiene de sí mismo. ¿Cuál es el alma de esta exposición? Buscar un entendimiento de la vida en sociedad en el entorno urbano, accediendo a las diferentes visiones que los ocho artistas participantes aportan a esta colección: desde una ciudad dormida y lejana al desordenado bullicio, pasando por la versione más naïf de la misma. En palabras de uno de los artistas: 'Esta exposición es un brillo talento, donde cada artista muestra, desde su prisma personal, su manera de ver la infinita metrópolis' (Daniel Cebrián). Los artistas participantes son: Diego Benéitez, Daniel Cebrián, Carolina Madruga, Tomás Castaño, María Burgaz, Frank Govin, José Javier González y Joan Soler. DIEGO BENEITEZ Pintor nacido en Zamora (1986). Tras un comienzo en el graffiti y siempre ligado con el arte urbano paso a emplear la técnica del spray sobre lienzo, tabla etc. PRINCIPALES RECONOCIMIENTOS: 1º premio real sitio el pardo (Madrid) 1ºpremio villa de Noia (A Coruña) 1ºpremio salas de los infantes (Burgos) 1º premio plaza carmelitas (Salamanca) 1º premio ciudad de león (León) Seleccionado en el certamen jóvenes pintores (Salamanca) Seleccionado en el certamen Miquel Viladrich (Lérida) Mención de honor en el certamen de Torremolinos (Málaga) DANIEL CEBRIAN Nacido en Madrid en 1985, Daniel Cebrián se licenció en Bellas Artes, en la especialidad de Artes Plásticas, por la Universidad Complutense de Madrid en el año 2009. Decidido y con mucha ilusión se fue a probar suerte a Londres donde, por el periodo de tres años, trabajó como artista freelance realizando diferentes trabajos, así como participando en varias exposiciones colectivas. Actualmente está de vuelta en España cursando un máster en nuevas tecnologías, con el fin de ampliar el espectro artístico de posibilidades a desarrollar. A pesar de que la pintura es, sin duda, su especialidad y mayor devoción. También dedicado a la fotografía y el diseño, como otras especialidades, este artista amante del paisaje, natural y urbano, empieza a hacerse un hueco en el arte. Qué mejor que una conexión de ocho artistas con siete estilos diferentes versando sobre la ciudad, para representar lo que ésta realmente es. Una mezcla maravillosa de culturas, personas, caras, calles, luces... De la ciudad el artista se nutre, pues ésta es puro arte. La ciudad es un lienzo inacabado, en el que cada suceso diario pinta una nueva pincelada sobre otra ya dada; en la que cada uno quita o añade a su antojo, desde el graffiti que recorre paredes a las escaparates de cada tienda, los colores de las chaquetas de los viandantes, la basura esparcida en la vetas donde se unen la calzada y la acera; el renacer de ésta, por la noche, cuando el ocaso roba el color para teñirlo todo de gris, y enciende sus faros para iluminarlo todo y guiar a cada barco a buen puerto. Esta exposición es un brillo talento, donde cada artista muestra, desde su prisma personal, su manera de ver la infinita metrópolis. CAROLINA MADRUGA Carolina Madruga nació en Madrid en 1979 y, después de cursar estudios de Arquitectura y terminar la carrera de Filología Inglesa, comenzó a plantearse seriamente el futuro como fotógrafa, realizando cursos en Madrid y San Francisco. Sus temas principales son la vida en la ciudad y la fotografía paisajística, creando fotografías tanto en blanco y negro como muy coloridas y saturadas. Parte importante de sus fotografías son los reflejos, las dobles exposiciones que crean surrealismo y el movimiento, unas veces congelándolo y otras utilizando el movimiento intencionado de la cámara para plasmar la velocidad a la que se mueve nuestro mundo o crear imágenes abstractas de la realidad. Su obra trata sobre la vida activa y pasiva de las personas, de cómo a veces nos quedamos mirando el mundo desde nuestra ventana o nos movemos por la ciudad, viviendo. Los maniquíes hacen las veces de personas reales, que observan desde dentro cómo pasa la vida, queriendo salir, pero sin poder hacerlo, esperando que algo pase. Vemos la vida pasar ante nuestros ojos, sin poder hacer nada, congelados por la apatía, el miedo o el no saber qué hacer. Mientras tanto, el resto de la gente de la ciudad (que queda representada por los reflejos de las imágenes) camina frente a nosotros; por lo general, sin prestarnos ninguna atención. La imagen en el parque y los reflejos de la gente en los escaparates contrastan con las de los maniquíes; todas esas personas no se han quedado quietas, mirando el mundo, sino que lo viven, de forma activa. O eso parece. TOMÁS CASTAÑO La obra de Tomás Castaño (Santander, 1953) se caracteriza por un realismo sereno y poético, que traduce el deleite del artista en la plasmación de calles, edificios y fachadas con solera. Sus cuadros atrapan la magia de la estética de lo antiguo, y transmiten toda la calidez y humanización de los ambientes no transformados por la vida actual. Ha mostrado su obra en exposiciones en EE.UU., India, Japón, Korea, Alemania, Holanda, Francia, Argentina e Italia. Su obra es reconocida por el peculiar estilo y el ambiente que crea en el acabado de sus series de viejas tabernas. En el 2012 fue invitado por General Electric Company-USA para formar parte de la exposición GE's 2012 Hispanic Heritage Month Art Exhibition. Por invitación de Bellarte Gallery de Seoul-Korea participó de la Ibero-American Art Fair Seoul 2012, mostrando su obra junto a la de artistas como Fernando Botero, Oswaldo Guayasamin, Rufino Tamayo y Roberto Fabelo. Sus obras son la representación de antiguas fachadas de tabernas, tascas y todo tipo de comercio tradicional de la época y que aún se conservan en el viejo Madrid. Uno de los objetivos que persigue con mis trabajos es concienciar a los políticos y gobernantes sobre la necesidad de conservar los pocos vestigios que aún nos quedan, edificios llenos de historia que se resisten a morir, aquellos comercios de antaño que nos hablan de un mundo sin prisas y de unas gentes que ni se imaginaban que llegaría la globalización. MARÍA BURGAZ María Burgaz es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, y ya antes de terminar sus estudios empezó a exponer su trabajo sin cesar hasta hoy. Empezó su andadura acumulando premios, adquisiciones por parte de Instituciones tanto públicas como privadas y participando en multitud de exposiciones tanto colectivas como individuales en España y en el extranjero. Su obra forma parte de las más variadas colecciones y hoy en día expone su trabajo en Estados Unidos, Francia y Brasil. Siempre abierta a nuevos proyectos y trae a la Fundación Adolfo Domínguez tres obras de su última producción en pequeño formato con la temática de la ciudad y los individuos que la habitan. La ciudad como lugar de convivencia que marca la sociabilidad de las personas a la vez que determina y facilita su carácter individual y anónimo. La ciudad es algo vivo porque son personas las que la habitan; despierta casa mañana de forma similar pero nunca igual y cada rincón tiene muchos ángulos que pueden cambiar nuestra perspectiva. Pero esa perspectiva es siempre la del ojo que la mira, la del individuo que se para a contemplar, por eso aunque no se vea gente, las personas están ahí y son las que marcan el desarrollo de la vida en la ciudad. Estas obras son técnicas mixtas que incluyen collage, para armonizar esos retazos reales, recortados, con la pintura irreal, ficticia, y bordados que simbolizan el tejido del día a día, la labor personal que cada persona hace cada día. FRANK GOVIN Frank Govin es graduado en la Real Academia de arte San Alejandro, con especialidad en pintura y dibujo y licenciado en educación para las artes plásticas por el Instituto Pedagógico Enrique José Varona. Ha ganado los siguientes premios: - Salón José Oliva Michelena. La Habana. Cuba. 1987 - Salón Mirta Cerra La Habana. Cuba. 1999 - Salón Arístides Fernández La Habana. Cuba. 2000 - Salón Pequeño Formato La Habana. Cuba. 2001 Promover un movimiento de pasos intencionales a partir de símbolos propios, con vista a desarrollar refecciones del medio, promover un pensamiento que pueda tener una base de posibles interpretaciones en cuanto al entorno en que se mueve la sociedad moderna, además ofrecer posibles razonamientos sobre un mismo tema medular y que provoque valoraciones importantes de carácter ambiguo son los aspectos más importantes de este proyecto. Las reflexiones que envuelven a las sociedades, son en esencia innatas al hombre de la cual nadie está exento, por el solo hecho de existir, y que se manifiesta a las clases modernas, y generando actitudes como la incomunicación, la soledad, la intolerancia, la doble moral, la violencia y que en todos estos casos generan juicios validos que siempre resultaran un desafío. La parábola que se produce entre estos criterios estará dado por la raíz que la generó, y siempre se emitirá una valoración, con basamentos sólidos, por una parte e insignificancia por otra, pero que en ambos casos, deben ser criterios de respeto, es aquí donde radica la convivencia y la compatibilidad humana. Las obras harán una alusión a una interpretación muy personal de la figura humana, y utilizando como soporte el lienzo y el trazo gestual, mostrando siempre las distintas caras de confrontación, llegando en esencia a las representaciones figurativas adjudicándole un doble carácter representativo y de interpretación personal e inclusive el que pueda generar. JOSÉ JAVIER GONZÁLEZ José Javier Gonzalez. Madrid-1956: Autodidacta, poesía y fotografía. Muestra públicamente su obra a partir de 2005. Crea imágenes en las que transciende lo puramente descriptivo, provocando interés y consiguiendo que el espectador detenga su mirada. Su fotografía evoluciona dentro del interés por lo textural y la forma, la definición o el desvanecimiento en el espacio. Exposiciones individuales y colectivas: España (Sala XIII), Bélgica (Urban Dialogues), Suecia (Mirca Art), Marsella, Malta, Francia, Fund.Canal/PHE09 y PHE10,... Colaboraciones en revistas y magazines de literatura y fotografía, impresas (4 monográficos revista LLiteratura, Alga) y digitales (Platform58, Oniria, JHON,YSE, Nachtvlinder, Impracabeza, El Coloquio de los Perros,...), portadas libros ('Ropa de calle' Luis García Montero, 'Calle' M.A. Gara,...), fotos prensa escrita nacional (LNE). Premios: 2 en BN, PHE-La Fábrica, finalista en varios. Obra en Colecciones Privadas. Miembro de grupos: 'CuadernoZero', 'Urban Dialogues'. Ultimos trabajos: www.josejaviergonzalez.com 'Esperas', 'El Daño Hecho/The Damage Done', Out of Focus, 'Harvest/Cosecha', Arquitectura... Calles, barreras y espacios vacíos que esperan un relleno humano. Figuras distorsionadas. Movimiento. Círculo continuo de símbolos. Arquitectura y hombres. También Soledad. Sobre el vacío de las calles aparece la figura humana, desenfocada en la vida, alimentándose de reflejos y agobiada por un continuo afán de placer. Cotidianas metáforas de nuestro paseo por calles, caminos o rincones, centros públicos, articulando las figuras humanas, gracias a la luz y al encuadre, a la representación fragmentada, a veces misteriosa y otras inexplicable, de la piel de la vida. El óxido nunca duerme, crece bajo el borde de la vida y en las miradas, es el agua que herrumbra los recuerdos, los fugitivos sueños, oxígeno líquido sobre los deseos rotos por la sucia y lenta destrucción. Hasta volver a empezar. JOAN SOLER Joan Soler ha expuesto individualmente en Galerías de Palma (Ferrán Cano, Xavier Fríol), Barcelona, Pamplona, Murcia (Espacio mínimo), Munich, Stuttgart, Yokohama, Bruselas, Chicago... Ha presentado su obra en Ferias y Bienales: Art Basel (Basilea), ARCO (Madrid), FIAC (Paris), L.A.Art Fair (Los Ángeles), Chicago International Art Fair, ARTísima (Turín), Instituto Cervantes (Roma, Milán)... Ha obtenido premios, siendo los más destacados: - 1er premio Certamen Juvenil Ministerio de Cultura, Madrid (1979) - 2º premio Caja Postal, Madrid (1987) - Premio Ciudad de Palma, Mallorca (1993) - Beca en la Academia Española en Roma (1997) - 1er premio Bienal de Zamora (1998) - Mención Honorífica premio Bancaixa, Valencia (2000) - Premio Pilar Juncosa y Sotheby's, Fundación Joan Miró, Mallorca (2000) Principales colecciones con su obra: - Ministerio de Cultura - Gobierno de Navarra - Govern Balear - Ayuntamiento de Palma - Fund. La Caixa - Fund. Coca-Cola España - Colección Argentaria-BBVA - Fund. Joan Miró, Mallorca
Lugar: Espacio U BOX de la Fundación Adolfo Domínguez. Artistas: Carolina Madruga, Diego Benéitez, Tomás Castaño, Frank Govin, Joan Soler, Daniel Cebrián, María Burgaz, José Javier González.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 25 sep de 2024 - 10 mar de 2025 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España