Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- A través de espacios abiertos e inclusivos de diálogo, Ciudadanía & Territorio propone la reflexión y creación en torno a estos dos conceptos. El proyecto plantea trabajar a partir de las señales que indican una crisis en el sistema político, social y económico en el mundo entero, situación que se toma como una oportunidad para meditar, cuestionar y analizar nuevas formas de hacer sociedad. Toma el concepto de ciudadanía para abordar las problemáticas generadas por un sistema capitalista e interesándose en prácticas alternativas al sistema en que vivimos. Y toma el concepto del territorio entendiendo que las fronteras geopolíticas ya no son las mismas y lo que ayer era local, hoy es global. El proyecto plantea abrir la perspectiva del territorio, pensando no sólo desde el lugar donde habitamos, sino aquel desde donde nos pensamos como individuos y como sociedad. El proyecto Ciudadanía y Territorio parte desde el contexto del arte para extenderse hacia otras plataformas, y plantea una pregunta que hoy es esencial y que es también el trasfondo de los movimientos anti sistémicos: ¿qué tipo de sociedad queremos? El método de trabajo, por lo tanto, es multidisciplinario, inclusivo, transversal y colectivo. Ciudadanía y Territorio cruza las opiniones y experiencias de actores de la sociedad civil, intelectuales, integrantes de organizaciones sociales y nueve artistas, nacionales y extranjeros, con lo que promueve el intercambio y la generación de conocimiento entre ciudadanos. Es una triangulación de actores que tradicionalmente no tienen espacios comunes de diálogo y que trabajarán desde el Museo de la Solidaridad Salvador Allende y en el espacio público de diferentes comunas de Santiago. Los procesos y reflexiones se plantean a partir de mesas de conversación ciudadanas, dentro y fuera del Museo y en colaboración con otros espacios, la interacción de los artistas con los ciudadanos en el espacio público. Los resultados de esta experiencia y las obras generadas por los artistas se exponen en el MSSA. CLAUDIA ARAVENA (Santiago, Chile) Naufragio con espectador. 2013 Esta video instalación ponen en escena una forma de abordar la relación entre ciudadanía y territorio desde dos puntos de vista: el de la figura del autor como objeto de representación y el del autor como sujeto no ciudadano en un territorio no territorio. Las imágenes operan como metáfora de comunidades desarraigadas y marginadas del Estado-Nación. VOLUSPA JARPA (Santiago, Chile) Donde el pasado sigue acaeciendo. 2013 Esta instalación realizada con 1.148 archivos desclasificados de la CIA sobre Chile, muestra el volumen de los documentos censurados e ignorados. Para resaltarlo, la artista los reproduce con dobleces y arrugas. Es decir, los hace ilegibles nuevamente. FRANCISCO PAPAS (Santiago, Chile) Servicio de utilidad pública. 2013 El artista demanda al Estado de Chile por falta de servicio. Durante los tres meses que dura esta acción de arte, invita a la ciudadanía a dialogar y también a sumarse a esta demanda colectiva JOSEP-MARÍA MARTÍN (Barcelona, España) Ciudadanos de a pie, 1974. 2013 La obra se fundamenta en que en 1974, con una urgencia diferente, emergieron en Chile nuevas realidades relacionadas con lo económico, político y social. Y busca generar una reflexión a partir de temas de género y diversidad sexual, y busca respuestas interpelando sobre la alteridad (el punto de vista del otro), la subjetividad (el punto de vista de un sujeto), la intersubjetividad (un punto de vista colectivo, que proviene de un acuerdo). Para hacer esta pieza realiza el workshop 'Pasar al acto', con miembros de la organización del MUMS (Movimiento por la Diversidad Sexual). NORTON MAZA (Santiago, Chile) Levitación del deseo. 2013 Con esta instalación el artista analiza la ilusión que provoca el dinero y la especulación, y también cómo funciona el valor del dinero en la economía mundial. BERNARDO OYARZÚN (Santiago, Chile) Maniquí. 2013 Esta Instalación multimedia se Inspira en la imagen del Ekeko, la deidad y fetiche de la abundancia. La obra representa lo absurdo del mercado chileno, sin regulaciones, y que ha atiborrado esta figura vernácula con el frenesí del consumo. Imagen de la locura, de la maldición, de la competencia individual, del deseo fetichista y banal. KATIA SEPÚLVEDA (Colonia, Alemania) Feminismo Mapuche. 2013 Mediante esta Instalación sonora la artista busca reflexionar sobre la idealización del matriarcado mapuche, que fue desapareciendo con la colonización, y visibilizar el doble patriarcado en las comunidades indígenas del sur de Chile. Pretende además generar un debate abierto sobre el conflicto mapuche y las nuevas perspectivas que estas mujeres puedan aportar al pensamiento feminista. COLECTIVO STALKER Lorenzo Romito y Giulia Fiocca (Roma, Italia) Hacia un atlas de lo común. 2013 Stalker crea un taller abierto para la construcción de una caminata colectiva siguiendo el concepto Atlas, una experiencia abierta que se va implementando para favorecer la construcción de una mirada compartida y popular sobre muchas acciones, desde las bases sociales y a veces fuera de la institución, y que propone prácticas sociales, maneras de vida, apropiación común del espacio y construcción de una memoria colectiva. MARIELLA SOLÁ (París, Francia) Esculturas Efímeras Habitables (EEH). 2013 Atravesando los imaginarios sociales que puedan subyacer en el espacio público, e incluyendo un comentario poético en torno al problema habitacional, esta instalación en el espacio público propone crear hábitats polivalentes que generen nuevos espacios de interacción social y de comunicación, otorgando una trama permeable al espacio urbano donde los dominios públicos y privados se entrelazan.
Artistas: Claudia Aravena, Voluspa Jarpa, Josep María Martín, Norton Maza, Bernardo Oyarzún, Francisco Papas, Katia Sepúlveda, Mariella Solá, Stalker.
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España