Descripción de la Exposición
1. Exposición International colectiva Cuentos de la Ciudad (City Tales)
- descubre varias historias de la ciudad, sus habitantes, calles, alrededores, respiración (alma) o estado visual abstracto. Desde el 6 al 12 de agosto (inauguración el 6 de agosto a las 20.00 horas) las mujeres artistas revelarán sus visiones, hábitos, emociones y mundos sutiles de vida cotidiana. Son únicas y el objetivo sus historias es crear diálogos que promuevan la creatividad como una forma de comunicación entre diferentes edades y nacionalidades.
Participantes:
Desde Galería Studija Mindiuzarte (galería es socia en publicidad de Kaunas2022 Capital Europea de la Cultura):
• Virginia Kirveliene (Kaunas, Lituania): pionera de arte conceptual lituano. Licenciada en el Departamento de Textil en la Academia de Bellas Artes de Lituania; miembro de la Asociación de Artistas Lituanos.
La similitud superficial de "pintura monocromática textil" experimentada en la producción de los atípicos impresiones de los cubres de alcantarilla, en la obra de Virginia refleja el territorio urbano de la ciudad donde ella vive y trabaja - Kaunas.
"Con el tiempo, poco a poco descubrí las capacidades de estampaciones textiles. En mi creación el método de presión es más importante, en el que combino lo que se ve y que se intuye. Estoy trabajando en una técnica descubierta, "de autor". Igual que los alquimistas estoy formando las superficies planas textiles de algodón, del lino y papel, pintándolas, mezclando y presionando.
• Aiste Jurgilaite (1971, Trakai, Lituania). Máster de Arte en la especialidad de Textil (Academia de Bellas Artes de Lituania); miembro de la Asociación de Artistas Lituanos.
Artista experimenta con pinturas acrílicas sobre lienzo. Los temas que desarrolla son bastante extensos y las obras pueden atribuirse al estilo abstracto, pero también se pueden ver detalles de realismo, incluyendo la silueta de la figura humana. Colores y contrastes pacíficos, movimiento y tranquilidad ... todo enfatiza y expresa el camino, los pensamientos, los sentimientos y las contradicciones humanas: refleja los diferentes aspectos de la existencia de una persona moderna y su papel en el mundo moderno.
15 años de vida en Francia me han enriquecido con el patrimonio cultural y socialmente. La comunicación con artistas de diferentes campos y la comprensión de diferentes aspectos culturales sin duda se refleja en mi trabajo. (A.J.)
• Zivile Kasparaviciute (1989, Alytus, vive en Zúrich, Suiza).
Titulada de la Universidad de Vilna en Filología y Estudios Publicitarios en 2011, después del último año de los estudios, se trasladó a vivir en Londres.
Experiencia de la vida ha demostrado, que la creatividad es una parte esencial de mi identidad, que adquiere significado en mi vida, y permite sabiamente mantenerme en situaciones difíciles, permite crear puentes entre los mundos interior y exterior. Sin los estudios formales de arte, no tomo en cuenta los estándares de arte académico, pero me guía la intuición de una manera estilística y temática. Investigo la temporalidad, amistad y soledad, autoconciencia y incesante búsqueda de la satisfacción interior. En mi opinión, la vida creativa es más que una práctica de arte visual. Es un valor vivir de acuerdo con tu imaginación, sin estándares establecidos por otra persona (Z.K.)
• Loretta Petraitis (nacida en 1964 en Kaunas, Lituania, vive en San Petersburg, Florida, Estados Unidos). En 1994 Licenció en el Departamento Textil de la Academia de Bellas Artes de Lituania y en 1996 Loretta emigró a los Estados Unidos, donde encontró libertad artística a través de la pintura: artista afirma que la mayoría de sus ideas surgen del paisaje industrial de la ciudad con un aroma de la colorida historia.
Me interesa y atrae las superficies de hormigón y óxido de metales, que revelan la idea de lo antiguo y la vida. "Detengo" la superficie del lienzo con diferentes acrílicos mezclados con polvo de mármol o arena. Cuando se seca, continúo al aceite. A menudo, mis pinturas comienzan en el piso y llenan los caballetes. (L.P.)
• Stefania Hanalda von Gravrock (nacida en 1959 en Kaunas, vive en San Petersburgo, Rusia). Licenciada en el Departamento de Textil en la Academia de Bellas Artes de Lituania en 1994.
Mi camino creativo comenzó en Kaunas, Lituania. Asistí a alrededor de 20 exposiciones personales y colectivas. En 1998 me fui a vivir a Rusia, donde comencé a trabajar en San Petersburgo, Moscú y Novosibirsk. Creé disfraces para unas 60 representaciones y asistí a unas 30 exposiciones principales. Entre ellos se encuentra el Museo del Hermitage y el Museo de Akhmatova. (S.G.).
La armonía musical en las pinturas interpretadas por Stefania actúa como una ilustración del eco de la cultura lituana, obras del artista de Kaunas, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, que pasó parte de su vida en San Petersburgo y donde la artista vive actualmente.
• Solveiga Vaitkutė (nacida en 1989. Vive en Kaunas, vive en la ciudad de Blanes, España). En 2015, haya terminado Diseño Gráfico y Estudios Publicitarios en la Escuela Superior de Bellas Artes de Leandre Cristòfol (Lleida, Cataluña) y trabaja como freelance diseñadora en publicidad (haciendo carteles y catálogos de exposiciones).
Fuerte energía visual poética, habilidad para crear obras abstractas atractivas y fuertes: la obra de Solveiga es una precisión permanente para constituir lo real con lo sensorial. Utilizando las imágenes inspiradoras de las revistas de moda artista experimenta con el diseño de lo cotidiano en el collage de poesía visual, explorando emociones y formando manchas de colores.
• Ulli Schmeling (Munich, Alemania). Socia de United Photo Press (Asociación de pintores, escultores, ceramistas); fundadora y miembro de las Asociaciónes de los artistas de Munich "Kunst".
Inspirada por la naturaleza, estoy siendo guiada a través de los procesos de transformación de la vida y la creación. Mágicamente acercándonos a todo: todo es, todo es posible y tiene derecho a ser. Estoy transformando el material, el material me renueva. La nueva transparencia y el entorno me inspiran en su ritmo y dirección. La imperfección es perfecta.
• Amparo Alegría (Murcia, España)
Doctorado en Bellas Artes. Universidad de Murcia, España. Experto en política social y comunitaria. Universidad de Complutense, Madrid.
El trabajo de la artista, por un lado, muestra un camino sutil visual y poético de los esfuerzos del aparato estatal político y eclesiástico español, obsesionado con el control del gobierno y nada que oliera a la libertad y, en segundo lugar, las consecuencias de esta represión contra el campo de las mujeres. La intención de artista no es solo ofrecer objetos estéticos y conceptuales, sino también una profunda reflexión espacial y temporal relacionada con las políticas de género e identidad, donde la memoria se involucra no solo como un ejercicio de identidad, sino también como un área de la historia, en la cual la posición o marginalidad borró la genealogía femenina del mapa de la memoria.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
