Christo Javacheff

Exposición / Museo Rayo - Fundación Museo Rayo | Museo de dibujo y grabado latinoamericano / Calle 8 No. 8-53 / Roldanillo, Valle del Cauca, Colombia
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Cuándo:
Desde 13 may de 2017

Inauguración:
13 may de 2017 / 17:00

Organizada por:
Museo Rayo - Fundación Museo Rayo | Museo de dibujo y grabado latinoamericano

Artistas participantes:
Christo Vladimirov Javacheff - Christo

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Etiquetas
Artes gráficas  Artes gráficas en Valle del Cauca  Grabado  Grabado en Valle del Cauca 

       

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Descripción de la Exposición

CHRISTO JAVACHEFF - GRABADOS En la década del sesenta aparte de los movimientos artísticos más populares como el pop y la opticidad surgieron posturas más arriesgadas como el arte corporal, el arte en el paisaje, el arte pobre, los happenings que devinieron en performance, el arte con luces eléctricas, el efímero y el minimalismo además del fuxus. Las diferentes alternativas se radicalizaron y las propuestas artísticas no solamente se hibridizaron sino que traspasaron fronteras insospechadas. El crítico francés Pierre Restany comenzó a detectar artistas radicales en sus formas de materialización y llamó a su grupo Nuevos Realistas que era una respuesta europea más radical ante el pop-art inglés y norteamericano. Mientras estos últimos exaltan la parte más festiva y mediática del consumo los Nuevos Realistas prefieren referirse a los aspectos oscuros del capitalismo. El primer manifiesto salió en 1962 y el segundo al año siguiente, en 1963 se unió finalmente Christo. Así su propuesta se equiparaba a la diversidad de reflexiones de artistas como Yves Klein, Arman, Tinguely, César, Spoerri, Rotella o Niki de Saint Phalle. Estos creadores se relacionaron a pesar de la variedad de lenguajes y formas de materialización. Su concepto de realidad estaba enunciado según palabras de Restany en “un reciclado poético de la realidad urbana, industrial y publicitaria”. Christo Javacheff nació en Gabrovo, Bulgaria en 1935. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Sofía donde permaneció de 1951 a 1956. Luego de traslada a Viena y allí continúa sus estudios. En 1957 instala en París ciudad donde comienza a empaquetar pequeños objetos que iniciaron su celebridad. Pero su producción no se redujo solo a una pequeña escala y pronto comenzó a envolver estatuas y monumentos representativos en distintos lugares. Viajó a Nueva York y obtuvo la nacionalidad norteamericana y desde allí ha desarrollado una carrera que lo ha llevado a producir obras en gran formato en islas, cañones, bahías además de intervenir monumentos emblemáticos de distintas capitales. Presentamos en esta ocasión documentos que señalan la realización de proyectos tanto en el espacio urbano como en el paisaje. Entre las obras expuestas se encuentran el Reichtag de Berlín, el Port Neuf de París, el muro Romano en Italia además de los proyectos que transformaron y se expanden en el paisaje como los paraguas de California, la cortina del Valle en Colorado, la costa empaquetada en Australia, las Islas de la Florida o los quitasoles azules de Ibaraky, Japón. Christo ha acostumbrado a su público a esperar de él megaobras que con razón han motivado una gran atención mediática. Su trabajo proyectado en los territorios abiertos ha supuesto que su propuesta se inscriba dentro del Land-Art (Arte-Tierra) que tiene como característica principal la utilización de amplios espacios paisajísticos como escenario del trabajo artístico. Los Nuevos Realistas como grupo dejaron de existir en 1970. Seguramente Yves Klein quien murió prematuramente y ha podido convertirse en un autor de culto por sus obras reflexivas y conmovedoras es uno de los miembros más recordados. Christo que ha sobrevivido por décadas y se ha especializado en proyectos superlativos es la figura más popular de esta tendencia sobrepasándola y logrando penetrar en la memoria colectiva más allá de los circuitos del arte especializado. Christo es hoy una verdadera celebridad que ha podido llamar la atención sobre su trabajo escenográfico e invasivo. Sus obras han logrado un radio de acción y una atención que ha traspasado distintas fronteras y ha hecho meditar sobre la relación del arte con la vida misma. MIGUEL GONZÁLEZ Profesor, curador y crítico de arte. Miembro de AICA. Curador Museo Rayo

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