Descripción de la Exposición
Chillida, Barceló y Valdés
“Gabriel Vanrell-Galeria d’Art” del 15/12/16 al 24/01/17
Esta navidad “Gabriel Vanrell-Galeria d’Art” tiene el placer de presentarles la exposición “Chillida, Barceló y Valdés”. La colectiva que hemos seleccionado recoge un trio inmejorable de artistas españoles cuyo denominador común es la investigación continua en técnicas, materiales y diferentes estilos para conformar un lenguaje propio, único y personal. Otro elemento en común es que los tres se han servido de la obra gráfica, en todas sus variables técnicas, para experimentar y potenciar los valores plásticos de su obra. Se trata por tanto de tres personajes claves en el desarrollo artístico español pasado y presente. La muestra se compone de una veintena de obras cuidadosamente seleccionadas de nuestro fondo de arte y donde se podrán apreciar tanto obras originales como obra gráfica. La exposición es una muestra del desarrollo artístico de vanguardia en España a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días.
EDUARDO CHILLIDA
(San Sebastián, 1924 - San Sebastián, 2002)
Considerado uno de los escultores más importantes del siglo XX. Desde que se diera a conocer en la escena internacional allá por los años cincuenta, la obra de Chillida ha quedado representada en los principales museos y colecciones de arte de Europa, Japón y Estados Unidos. Sus trabajos han sido comentados y analizados tanto por parte de los historiadores, críticos de arte y filósofos tan importantes como Martin Heidegger o Gaston Bachelard. Su obra constituye un legado de referencia ineludible en el panorama artístico contemporáneo.
A lo largo de sus más de cincuenta años de trayectoria creativa, Chillida exploró conceptos como los de vacío y volumen, luz y sombra, límite e infinitud. El material del que estaban hechos sus trabajos (aun indagando en componentes tan diversos como el hierro, la piedra, el alabastro, el acero o el hormigón) no fue para él un fin en sí mismo, como tampoco lo fueron esas formas austeras y arcanas tan definitorias de su trabajo. Más allá de la materia y la forma, lo que quiso expresar Chillida a través de sus obras fue una concepción ética, mística y trascendental de la existencia
MIQUEL BARCELÓ
(Felanitx, Mallorca, 1957)
Miquel Barceló es sin duda uno de nuestros más internacionales artistas. Dotado de una formidable fuerza creativa, su obra abarca desde inmensas telas y murales hasta esculturas de terracota y cerámica. Fue decisiva su formación autodidacta.
La pintura barroca, el art brut, el expresionismo abstracto norteamericano, el arte povera italiano, las obras de Joan Miró y Antoni Tàpies se cuentan entre las influencias que Barceló ha transfigurado en una formidable síntesis personal de índole neoexpresionista y de desbordante imaginación, de densa presencia matérica e inmensa riqueza plástica.
Las incursiones de Miquel Barceló en el mundo de la obra gráfica comenzaron en Mallorca cuando fue invitado por la Fundación Miró a trabajar y experimentar en sus talleres. Las posibilidades de experimentación, el carácter procesual, la intervención del ácido en la plancha y las calidades epidérmicas de la obra, que ofrecen las técnicas calcográficas, encajaban perfectamente con los modos de trabajar de Barceló.
MANOLO VALDÉS
(Valencia, 1942)
En 1957 se matriculó en la valenciana Escuela de Bellas Artes de San Carlos en la que estuvo dos años, abandonado los estudios para dedicarse a pintar. A principios de los años sesenta, Valdés, junto a otros artistas constituyó el grupo Estampa Popular de Valencia. En 1964 fundó el grupo artístico Equipo Crónica junto con Juan Antonio Toledo y Rafael Solbes. Desde el primer momento el Equipo Crónica consideró que las imágenes, eran esencialmente un vehículo comunicativo. Una imagen procedente del cine, el cómic o las revistas ilustradas tenía idéntico valor que una reproducción gráfica de una pintura de Velázquez, Van Gogh o Picasso.
A la muerte de Rafael Solbes sigue trabajando en solitario en Valencia durante unos años, hasta que en 1989 viaja a Nueva York donde monta su estudio y sigue experimentando con las nuevas formas de expresión. Monta también estudio en Madrid para la realización de grandes esculturas, alternando la creación en ambas ciudades.
A lo largo de los años ochenta fue incorporando un nuevo sentido del tratamiento pictórico, sus trabajos se acercaron técnicamente a los de pintores informalistas como Millares, Tàpies, Burri o Dubuffet. También en esos mismos años, la escultura fue ocupando un papel cada vez más relevante dentro de su producción.
Influido por Velázquez, Rembrandt, Rubens y Matisse, Manolo Valdés realiza una obra de gran formato en la que las luces y colores expresan un sentimiento de tactilidad por el tratamiento dado a los materiales. Su obra fuerza a quien la observa a indagar en la memoria y buscar imágenes significativas de la historia del arte.
Premio. 09 sep de 2024 - 13 oct de 2024 / Madrid, España
Exposición. 05 oct de 2024 - 09 mar de 2025 / Centro Botín / Santander, Cantabria, España
Formación. 15 oct de 2024 - 30 jun de 2024 / Museo Nacional Thyssen-Bornemisza / Madrid, España