Esta exposición forma partes del festival PHotoESPAÑA 2024. Sedes invitadas.
Madrid, 5 de junio de 2024.- Con motivo de PHotoESPAÑA 2024 y en conmemoración del centenario del Manifiesto Surrealista de André Breton publicado en 1924, LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE presentan en Leica Gallery Madrid una exposición que evidencia el enorme impacto del surrealismo en la fotografía. Con María Millán como comisaria, las fotografías de veinticuatro artistas y colectivos de Europa, América y Asia a lo largo de todo un siglo, ponen de manifiesto un fenómeno que enriqueció la composición, temática y estética de la práctica fotográfica.
Tras la Primera Guerra Mundial y con el psicoanálisis freudiano como telón de fondo, el surrealismo surgió como movimiento que impulsaba la esfera inconsciente e intangible de los sueños y deseos más íntimos, abrazando las posibilidades creativas de la psique humana. Tal y como se aprecia en la exposición, la fotografía se convirtió en una...herramienta para manipular la representación de la realidad. Las distintas técnicas fotográficas empleadas —desde las exposiciones múltiples, los negativos superpuestos, el fotomontaje y la solarización, hasta el uso de atrezo absurdo y la iluminación teatral— fueron fundamentales en la búsqueda del surrealismo de distorsionar la percepción racional del mundo con el fin de reconfigurar la visión propia y examinar lo real desde una perspectiva más astuta.
La muestra incluye una obra sin título de la serie Ode to Necrophilia (1962) de Kati Horna (1912-2000) en la que se aprecia a una mujer encapuchada junto a una máscara mortuoria. Se trata de un ejemplo perfecto de la búsqueda de la artista de encontrar deseo durante periodos de pérdida y dolor. Además de iconos surrealistas como Horna, Leonora Carrington (1917-2011) y Dora Maar (1907-1997), la exposición incluye obras de otros fotógrafos que no formaban parte del canon surrealista pero que, no obstante, adoptaron enfoques alternativos y experimentales inspirados por el surrealismo como André Kertész (1894-1985), Horst P. Horst (1906-1999), Tina Modotti (1896-1942) y Edward Weston (1886-1958). Conocido sobre todo como fotógrafo de moda, Horst P. Horst es el autor de obras como Robert Wilson on Paul Walter Chair (1990), en la que se muestra a un hombre en una silla de gran tamaño sobre un fondo de nubes pintadas, resaltando lo real frente a lo artificial.
Las imágenes de la coreógrafa Martha Graham realizadas por Imogen Cunningham (1883-1976) y Barbara Morgan (1900-1992), están cargadas de una arrebatadora sensibilidad surrealista gracias al uso de primeros planos, trajes que alteran el cuerpo y poses atípicas, sensibilidad que también se palpa en los retratos del dramaturgo Jean Cocteau realizados por Berenice Abbott (1898-1991), Lucien Clergue (1934-2014), Philippe Halsman (1906- 1979), Germaine Krull (1897-1985) y Dora Maar.
El legado más duradero del surrealismo queda patente en obras posteriores de artistas como Hiro (1930-2021), Ana Mendieta (1948-1985), Marion Scemama (1950), Kiki Smith (1954), David Wojnarowicz (1954-1992) y Francesca Woodman (1958-1981). Destacan las fotografías en blanco y negro de figuras femeninas espectrales realizadas por Francesca Woodman y la singular obra en técnica mixta de David Wojnarowicz titulada New York (1988), un collage de un tren de vapor y un esqueleto inspirado en la estética de las radiografías.
Como guiño a la Exposición internacional de surrealismo celebrada en Ciudad de México en 1940, la muestra pone de relieve lo importante que fue Hispanoamérica en el surrealismo, no solo por su participación, sino también por su aportación. Las obras de artistas mexicanos como Lola Álvarez Bravo (1903-1993), Manuel Álvarez Bravo (1902-2002), Rosa Covarrubias (1895-1970), María García (1936) y Graciela Iturbide (1942) muestran el impacto del surrealismo en una región que albergaba una imaginación creativa que se inclinaba hacia lo maravilloso y lo fantástico, conocida como realismo mágico.
La participación de LOEWE y la FUNDACIÓN LOEWE en PHotoESPAÑA durante la última década pone de manifiesto el empeño de ambas entidades por mostrar obras de fotógrafos pioneros del siglo XX para los que primaban la libertad de pensamiento y el rechazo de cánones de moral convencional. Entre los artistas expuestos en años anteriores se encuentran Tina Modotti, Minor White, David Wojnarowizc, Hervé Guibert y George Platt Lynes. Tal y como ocurrió con los surrealistas, las obras de muchos de ellos percutían en temáticas como el deseo, la identidad y la sexualidad, desvelando mundos interiores secretos.
Sobre LOEWE
LOEWE es una de las principales casas de moda de lujo del mundo. Fundada en Madrid en 1846 como taller artesanal especializado en marroquinería, actualmente forma parte del grupo LVMH. En 2013, el recién nombrado director creativo Jonathan Anderson puso en marcha una reconfiguración de la marca, reinterpretando y modernizando sus valores fundamentales y su identidad visual. El apoyo constante de la casa al arte contemporáneo, la artesanía y la cultura incluye colaboraciones con los patrimonios de figuras ya fallecidas tan destacadas como David Wojnarowicz, Ken Price y Divine; artistas contemporáneos como Magali Reus, Hilary Lloyd y Anthea Hamilton; y el LOEWE FOUNDATION Craft Prize, uno de los primeros premios internacionales de artesanía contemporánea, fundado por Jonathan Anderson en 2016.
Sobre la FUNDACIÓN LOEWE
La FUNDACIÓN LOEWE se estableció en 1988 como fundación cultural privada por Enrique Loewe Lynch, cuarta generación de la familia Loewe. Bajo la dirección de su hija Sheila Loewe, la Fundación continúa promoviendo la creatividad y los programas educativos en las especialidades de poesía, danza, fotografía, arte, diseño y artesanía. En 2002, la Fundación recibió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón concedido por el Gobierno de España.
Sobre PHotoESPAÑA
PHotoESPAÑA es el Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales más importante de España. Establecido en 1998, el objetivo de este festival de carácter anual ha sido ser un evento creado por y para la sociedad, mostrando la constante evolución del lenguaje visual. Impulsado por Fundación Contemporánea y organizado por La Fábrica, ambas instituciones con sede en Madrid, PHotoESPAÑA reúne la fotografía artística, los vídeos y las instalaciones de algunos de los artistas españoles e internacionales más reconocidos del mundo. Incluye exposiciones en museos, galerías de arte y espacios más reducidos, además de toda una serie de actividades como talleres, seminarios, visionados, encuentros, conferencias y proyecciones.
Entrada actualizada el el 15 jul de 2024
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