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Celestino Mesa, paisajes al óleo

Paisajista, que se nutre de la luz, de la densidad del color, de la calidez del sol que lo abarca todo. Agua, mar que muestra sus suaves olas, sus tentáculos imaginarios que son la lámina de agua que va y viene, con la espuma como si fuera un surfista.

Es el mar, quien, debido a la incidencia de la luz, ... Celestino Mesa convierte en pantalla de un espejo virtual. Trata la lámina de agua con la delicadeza de un elemento ingobernable.

Aborda el mar con la serenidad de quien se sabe poseedor de la espada de la templanza. Nos avisa de su poder, aunque calmado, impresionado por su fortaleza y su amplitud. No se trata de captar a un mar sereno y sumiso, sino a un mar poderoso pero en calma. Sus paisajes costeros se decantan por la luz, el sol omnipresente, dominador de instantes, forjador de perspectivas y ordenador de primeros planos.

Enfoca la composición a partir de planos intermedios, planos generales y también algunos, pero no excesivamente abundantes, primeros planos, sin llegar al plano americano.

Su tendencia compositiva es más bien clásica, dado que lo que pretende es equilibrar la composición, situándola en el centro mismo de su interés artístico.

Sus visiones no son arriesgadas, sino que tienen un punto de gran respeto por la realidad que lo envuelve. Fidelidad que no es casual, porque le interesa la luz y su incidencia, cosa que muchos pintores de paisaje no tienen tanto en cuanta como Celestino. La luz es para este creador una obsesión que incluso define el sentido último de su obra.

Luz, que es naturalidad, sol, abertura, blancura, forja de los dioses de la tierra, para iluminar el camino de los buscadores de la fortuna universal. Pero, en cada tipo de paisaje hay una luz diferente. Son múltiples luces para una gran diversidad de paisajes. En ellos la figura humana no desaparece, sino que se integra, conformando la temática, aunque no es la protagonista.

La naturaleza con toda su grandeza es quien manda. Mar, montañas, vegetación, sol, cielo y la orografía de la tierra donde se asienta la estructura de los cascos urbanos y las poblaciones costeras.

Poblaciones que son arquitecturas, que constituyen formas y elementos que son parte indisoluble del paisaje. No hay un protagonista absoluto, sino diferentes actores que intervienen en el proceso creador. Existe una versatilidad en los distintos planos. Una demostración de la fortaleza de la virtuosidad. Una necesidad de ensamblar distintas composiciones en una sola, para pulir elementos, sintetizar ideas, concentrar esfuerzos en la más absoluta captación de la frescura.

En este sentido el óleo no es denso, no busca la materia, sino la suavidad, la ternura del color, la serenidad de los temas, la bondad del paisaje y la trascendencia del instante en el que la luz se enseñorea de lo sublime en lo fresco; de la magnífico en la amalgama de sentimientos que forjan una peculiar visión artística basada en la vida misma, tamizada por los reflejos de la propia materia y la incidencia de la energía que todo lo transforma.

Celestino Mesa, acuarelas de paisaje canario

Celestino Mesa presenta un conjunto de acuarelas de paisaje canario en el que destaca la calidez del sol, la incidencia de la luz, el misterio de las aguas del atlántico, los paisajes de casas blancas, campesinos haciendo sus tareas, de pueblos de arquitectura sensual, caminos, senderos y paisajes marcados por la ausencia de bosques, por la insistencia en las arenas y los conglomerados de tierras que dialogan unos con otras.

Su tratamiento de la aguada está muy calculado. Huye de lo fácil, de la superposición, se olvida de las transparencias, decantándose por nutrir la composición, por el empleo de colores llamativos que van dando cuerpo a sus paisajes, que definen las zonas, huecos, ángulos, componiendo una sinfonía directa, de colores contrastados.

Su acuarela es densa, pero no empalagosa. Tiende a la corrección, a abordar paisajes que sean paisajes, dotados de luz, sol, cielo, mar, montañas y vid. En este sentido capta ángulos de la composición que no buscan el centro medido.

El color está muy calculado, pero suelto, aunque predomina un cierto sentido de la contención.

Parece que a Celestino Mesa le gusta controlar hasta el más mínimo detalle en todos los aspectos.

Cuida los segmentos, elabora los fragmentos que componen el todo como si fueran todos independientes. El resultado es una creación a la acuarela muy calculada, de gran sentido visual y dotada de equilibrio.

El paisaje canario como temática central, a modo de emblema, de definición persistente, que abandera la universalidad de la naturaleza. Busca centrarse en lo que considera suyo, basando su discurso en la fortaleza de la serenidad, en la emblemática persistencia de lo sensual. Canarias, suavidad, austeridad, volcanes al fondo, tierras y arenas que son bosques de lava, nubes de polvo, arenales que se confunden con las aguas del Atlántico. Sol, mucho sol, que es luz. Luz de luz, sol de soles, bravura del agua. Todos los elementos naturales mostrados con facilidad, porque están ahí y porque forman parte del acerbo particular del creador canario.