Al poco de establecerme en el Montseny, pasé varios meses mirando, estudiando, fotografiando de cerca algunas piedras, maderas, troncos, raíces, semillas, hojas, cortezas, flores, frutos y animales que encontré por los alrededores de la masía.

El proceso que utilicé -una técnica fotográfica de mediados del siglo XIX llamada colodión húmedo-, tiene una manera distinta de reinterpretar los colores y las tonalidades, tergiversando la realidad. Por lo tanto, a menudo, tras revelar la placa, descubrí líneas, volúmenes, figuras y fantasmas dónde antes no los había podido ver. Las imágenes resultantes me reafirmaron la sensación cada vez más precisa de que de algún modo todo -mineral, vegetal, animal, vivo, muerto o casi muerto- fromaban parte de lo mismo, y que era, además, igual de inaprensible.

Por eso, una vez ya producidas muchas de las imágenes empecé a agruparlas en distintas combinaciones que expresaran las equivalencias, relaciones, ciclos, balances y caos que había intuido, indistintamente de si eran o no partes de un mismo ser. Por ejemplo, en algunas imágenes he combinado piedra y madera casi sin poder distinguirse la naturaleza de cada una.

El resultado son estos cuarenta y cinco Cantos o loas visuales donde intento expresar el asombro y admiración constante que sentí por lo que me rodeaba.

Descripción de la técnica empleada

Inventado en 1851, el colodión húmedo fue uno de los primeros procesos fotográficos, y se usó tanto para hacer negativos como positivos, imágenes que podían verse directamente sin necesidad de positivarlas (imprimirlas) sobre papel. El proceso es muy engorroso: el fotógrafo debe preparar su propia emulsión in situ, 'la película', y fotografiar y revelar cuándo aún está húmeda; pero en contrapartida, el colodión produce una imagen muy física, casi táctil, característica para mí óptima para poder expresar la materialidad de la naturaleza.

La otra característica es su volatilidad. La más pequeña diferencia en el tiempo de exposición, de revelado, de temperatura y de calidad de los productos químicos usados, cambia sustancialmente la imagen final. El abanico de problemas y consecuentes manchas sobre las placas que pueden producirse en algún momento del proceso son muchas. Pero dado ya el grado de abstracción que el proceso me había dado con la reinterpretación de la realidad que he explicado anteriormente, en lugar de descartar las placas con rastros del proceso, a la hora de combinarlas y montar los Cantos, las examiné como imágenes en su totalidad, convirtiendo las manchas en parte intrínseca de las imágenes.

Las varias placas que componen cada Canto son positivos sobre aluminio negro. Cada una de ellas, recubierta con la emulsión de plata que yo había preparado, fue expuesta dentro de la cámara. La imagen que aparece es el reflejo directo de lo que fotografíe. Así pues, cada placa es única; no hay copias.