Descripción de la Exposición A pocos metros del Museo de Navarra, durante casi diez años el artista pamplonés Koldo Sebastián ha estado desarrollando una intensa actividad creativa, en torno a una investigación plástica que el autor da por concluida. Cautivado por la geometría; amante del buen hacer, perfeccionista; buen conocedor de que la vida significa superación -es profesor en el Centro de Recursos de Educación Especial de Navarra- ha dedicado un largo periodo de serio trabajo a la investigación plástica en torno a las medidas del ángulo perfecto, que se ha materializado en una producción de gran coherencia interna: la serie Calignometrías. El Museo de Navarra se felicita por presentar en sus salas los resultados más significativos de este ambicioso proyecto en la muestra Calignometrías. Koldo Sebastián. El propio artista lo explicita como un producto con vocación de juego, que maneja dos factores esenciales. Por una parte, una tricromía compuesta por tres tonalidades -gris pizarro, blanco zinc y sombra natural- y por otra, el espacio que conforman tres dimensiones geométricas - el área de un plano, su mitad y la cuarta parte-. El juego, el mejor modo que el hombre tiene para aprender y disfrutar de la vida, es en palabras de Ernst Gombrich, uno de los más prestigiosos historiadores del arte del siglo XX, una de las analogías o paradigmas más eficaces para entender el arte, pues afecta a la evolución del estilo, a la creación y a la contemplación. El elemento de juego, de querer jugar, es la puerta de entrada al mundo de ficción que es el arte (cfr. Joaquín Lorda. ETSAUN) Calignometrías ha de entenderse como un rompecabezas en el que todas las soluciones son intrínsecamente válidas. Una herramienta para la articulación de resultados surgidos de la manipulación de las unidades constructivas que la constituyen. Es, en definitiva, una propuesta de relaciones potenciales, de conexiones por establecer, una invitación a la búsqueda en la que el destino a alcanzar es el propio proceso o ejercicio de indagación, en palabras de su autor. Calignometrías se ha plasmado en obra bidimensional, en la que con base en el cuadrado se genera una matriz compuesta por unidades. Su combinación permite establecer una dinámica constructiva susceptible de producir infinidad de resultados formales que, en determinadas ocasiones, sugieren argumentos pictóricos concretados en óleos encerados sobre tela de algodón de refinada factura, y en obra tridimensional, que se comenzó a materializar a partir de 2006. El desarrollo volumétrico de la serie ha permitido producir dos tipos de estructuras. Una de ellas apoya la construcción versátil de objetos en el ensartado de planchas de acero; y la otra, igualmente en acero, es también un resultado polivalente que surge de la interrelación combinatoria de siete volúmenes surgidos de la descomposición del cubo. Todo este planteamiento plástico ha estado acompañado de una interesante vertiente didáctico-experimental, concretada en seminarios dirigidos a maestros y educadores cuyo trabajo ha tenido el objetivo de explorar las posibilidades didácticas de los contenidos pictóricos y volumétricos de la serie a través del trabajo docente que cada profesor puede realizar con su alumnado en diferentes áreas y materias. El Museo de Navarra complementa esta exposición con un curso para profesores de Enseñanza Primaria, pretendiendo con ello estimular la labor realizada en los centros educativos en relación con el arte e incidir en la capacitación del docente en este ámbito. Con esta muestra el Museo de Navarra quiere ofrecer una obra contemporánea que se hace algunas de las grandes preguntas en torno a la belleza que encierra la geometría, proponiendo que cada uno encuentre su propia respuesta, y propiciando un deleite plástico, que no lo olvidemos, constituye una de las funciones del Museo. Y todo ello en el año en el que se celebra el primer centenario de la publicación del ensayo De lo Espiritual en el Arte de Wassily Kandinsky por el que nuestro artista siente una especial devoción. Es de rigor manifestar que esta exposición, cuyo catálogo es fruto de la colaboración con la Fundación María Forcada de Tudela, es el resultado del buen hacer de un nutrido equipo de profesionales, que tanto desde el Museo de Navarra como desde fuera de él han dado lo mejor de si mismos para que esta muestra sea una referencia en nuestro panorama artístico. A todos ellos muchas gracias.
Exposición. 16 ene de 2025 - 16 ene de 2026 / Palacio de Cristal / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
