Cadena alimentaria

Exposición / Anaglifos Art Factory / Carrer d’En Mònec 17 / Barcelona, España
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Cuándo:
28 sep de 2017 - 03 oct de 2017

Inauguración:
28 sep de 2017

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Anaglifos Art Factory, Escalera de Incendios - Fire Escape Contemporary Art

Artistas participantes:
Natalia Carminati

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Etiquetas
Arte sonoro  Arte sonoro en Barcelona  Escultura  Escultura en Barcelona  Instalacion  Instalacion en Barcelona  Interactivo  Interactivo en Barcelona  Performance  Performance en Barcelona  Pintura  Video arte  Videojuego 

       

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Descripción de la Exposición

Entendiendo la cadena alimentaria como una estructura de jerarquía y poder, el proyecto utiliza diferentes medios visuales y sensoriales para proponer un recorrido a través de la especie humana como cadena de eslabones en los que el objeto moldea y domina al sujeto. En su Teoría de la Alienación, Marx plantea que el hombre se diferencia del animal por su capacidad de objetivizar el producto que realiza. Cadena Alimentaria parte de la premisa de que, en la actualidad, es el producto el que “objetiviza” al ser humano transformándolo en un instrumento al servicio de la producción. Así, el proyecto reinterpreta al eslabón productor de la cadena alimentaria mostrando al hombre como carne envasada con su funcionalidad, trazabilidad y precio por hora determinados. De esta forma, la especie humana es creadora y víctima de un (eco)sistema de posibilidades condicionadas y exigencias tácitas marcadas por estándares pre-establecidos. Las obras reflejan formas de realidad que encarnan el trinomio hombre-alimento- animal enfatizando la enajenación y alienación de la esencia humana. Natalia Carminati. Su trabajo se interesa por indagar la esencia y contornos de nuestra capacidad perceptiva. Por tanto, le preocupa identificar e investigar los mecanismos de invisibilización que operan en la realidad creando paradigmas decodificados y decodificantes. Estas dinámicas se filtran en objetos, textos, creencias, tradiciones, hábitos y conceptos que obstinadamente se aferran a nuestra cotidianidad revelando fisuras y desfases con su propio contexto de acción. Estas fisuras, como contenedoras del absurdo de lo cotidiano, constituyen su eje de investigación. De esta manera, su trabajo suele utilizar elementos con los que nos relacionamos a diario para transformarlos conceptual y visualmente. Así, la obra surge como un nuevo escenario catalizador de contradicciones y ambigüedades que dialoga con el público a través de dinámicas auto-reflexivas, participativas e interactivas.

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