Entrevista de Cristina Carrillo de Albornoz a Fernando Botero
Biografía de Fernando Botero
Biografía de Cristina Carrillo de Albornoz Fisac
Descripción de la Exposición
«Botero. 60 años de pintura» es una exposición retrospectiva, la más completa hasta la fecha realizada en España del artista colombiano, que reúne 67 obras de gran formato que recorren sesenta años de las siete décadas de su trayectoria artística.
La muestra, producida por Arthemisia con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid, está comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con el apoyo de Lina Botero, hija del artista.
La particularidad de Botero. 60 años de pintura radica en que el visitante podrá deleitarse con una selección realizada en colaboración con el Maestro, es decir, contemplará su obra a través de la propia mirada del artista; a la vez que brinda una nueva visión y reflexión sobre un estilo internacionalmente reconocido.
La exposición se divide en siete secciones, correspondientes a los temas más característicos de su trabajo: América Latina, Versiones, Naturaleza Muerta, la Religión, la Corrida, el Circo; así como su obra más reciente e inédita de Acuarelas sobre Lienzo.
Arthemisia se une al Ayuntamiento de Madrid para proponer la mayor exposición retrospectiva de Fernando Botero en España, comisariada por Cristina Carrillo de Albornoz con el apoyo de Lina Botero. Bajo el título Botero. 60 años de pintura se presentan seis de las más de siete décadas de la extensa trayectoria del artista colombiano, que se podrá visitar en CentroCentro (Madrid), del 17 de septiembre al 7 de febrero de 2021.
Para el Ayuntamiento de Madrid esta exposición y los proyectos que pondrá en marcha la nueva directora artística de CentroCentro, Giulietta Zanmatti-Speranza, supondrán un nuevo impulso a este espacio municipal. “Nuestra voluntad es que CentroCentro se convierta en un espacio de referencia para el arte y pase así a formar parte de la milla de oro del espectacular eje Prado-Retiro que da identidad cultural a nuestra ciudad”, manifiesta la delegada del Área de Cultura, Turismo y Deporte, Andrea Levy.
Fernando Botero nace en Medellín, Colombia, en 1932. Su forma de crear original y nueva, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, hace que su obra sea inmediatamente reconocida por el público y la crítica. Botero es considerado el pintor vivo que más ha expuesto en el mundo y uno de los artistas más cotizados en la actualidad.
Las 67 piezas excepcionales que componen la muestra, todas de gran formato, han sido seleccionadas en colaboración con el Maestro, por lo que se invita a contemplar su obra a través de sus ojos, como si fuera un Museo “imaginario” de Botero.
La exposición está dividida en siete secciones, correspondientes a los temas más recurrentes en su obra, que conectan con su fascinación y constante estudio de las temáticas clásicas de la historia del arte.
América Latina, el tema central de su carrera; las Versiones, que realiza a partir de obras maestras de la historia del arte; las Naturalezas Muertas, uno de sus géneros pictóricos favoritos; y la Religión, la Corrida y el Circo, tres temas universales de la pintura de los que ejecuta lecturas completamente originales y que le atraen fundamentalmente por su fuerza pictórica y porque le ofrecen infinitos retos y posibilidades plásticas como experimentar con la técnica, la composición, la sensualidad, la forma, el volumen y el color.
Acuarelas sobre Lienzo, la séptima sección, permitirá contemplar su obra inédita más reciente. No por casualidad, su carrera comenzó con las acuarelas, la técnica más popular por entonces en Colombia. La gran diferencia en esta última serie, radica en que Botero las realiza en un gran formato sobre lienzo y no sobre papel, como es habitual. Otra particularidad es que están tratadas a modo de verdaderos frescos, técnica que estudió en sus años de aprendizaje en Italia (1953-1956).
Botero. 60 años de pintura permite explorar las fuertes convicciones y principios del artista, que se manifiestan en su coherencia de estilo, así como las influencias que han marcado su trayectoria, desde el Quattrocento italiano al bodegón holandés; o desde Velázquez, Goya y Durero a los muralistas mexicanos.
La muestra ofrece una nueva visión de la obra de Botero, y nos remite a una reflexión sobre un estilo internacionalmente reconocido y aclamado, distinguido por la exaltación del volumen, la opulencia de las formas, la explosión de color y sus composiciones impecables de una calma lírica emocionante. Un nuevo lenguaje radicalmente singular, inventado por Fernando Botero, con el que no solo ha enriquecido sino revolucionado el arte moderno.
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Fernando Botero (Medellín, Colombia, 1932) se ha dedicado a pintar desde los 15 años de forma incansable, siempre desde un compromiso con sus estrechas convicciones sobre la estética, la excelencia y la defensa de una coherencia artística. El resultado de estos 70 años es una nutrida producción compuesta por más de 3.000 óleos, más de 200 esculturas y más de 12.000 dibujos a lápiz, carboncillo, pastel y sanguina. Botero es el pintor vivo que más ha expuesto en el mundo, con eventos históricos como ser el primer artista en exhibir en los Campos Elíseos de París o ser el primer artista contemporáneo invitado a mostrar su obra en la Plaza della Signoria de Florencia.
Cristina Carrillo de Albornoz describe en el catálogo el episodio que dio inicio al boterismo: en 1956, Fernando Botero se trasladó a México, donde vivió poco más de un año y medio, y donde una noche, muy tarde, mientras trabajaba en su estudio, dibujó la forma de una mandolina. En el momento de trazar la cavidad del sonido, la hizo muy pequeña. El contraste entre el contorno generoso y el detalle minúsculo del centro hizo que el dibujo explotara en su monumentalidad y deformación, y en ese momento entendió con claridad absoluta que había descubierto algo importante para su trabajo, una respuesta contundente a su búsqueda incansable. Éste sería el inicio de un camino que lo llevaría a consolidar su propio estilo, su propio lenguaje, único y reconocible, fruto de la experimentación continua, la reflexión y el cuestionamiento inagotable, reflejo de sus convicciones artísticas y de su capacidad de transformar años de enseñanzas asimiladas en algo nuevo, fresco y propio.
Su forma de crear original y nueva, a través de un lenguaje de volúmenes monumentales y vibrante color, hace que su obra sea inmediatamente reconocida por el público y la crítica. En palabras de Botero: “Sin un estilo propio un artista no existe. Todos los buenos pintores han conseguido crear un estilo propio coherente con sus ideas, inmediatamente reconocible… Van Gogh, Botticelli, Ingres, Piero della Francesca, Vermeer, Velázquez, Giacometti o Tàpies… Si de algo estoy feliz es, primero, de haber vivido siempre de la pintura, incluso muy pobremente en mis primeras épocas, en Nueva York, cuando vendía dibujos a 10 dólares. Y, sobre todo, de haber encontrado un estilo propio. Una visión del mundo que no existía y que soy yo, porque yo lo hago. El estilo es la capacidad creadora de hacer algo distinto, que está dentro de uno y se plasma con gran emoción en el cuadro. Un ejemplo que ilustra esto es la forma más simple de la naturaleza: una naranja, que sin embargo es muy difícil de pintar. Lo magnífico es que cuando alguien vea una naranja en un cuadro, reconozca automáticamente que es una naranja de Van Gogh, de Picasso, de Cézanne o de Botero”.
La elección de Madrid para esta gran exposición no es casual. Botero vuelve a la ciudad en la que vivió en su juventud y que marcaría su trayectoria después de conocer los originales de las obras maestras del Museo del Prado y de estudiar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Una ciudad que le ha dedicado grandes eventos como la exposición que le brindó el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en 1987 o la exhibición de esculturas monumentales en el Paseo de la Castellana en la primavera de 1994.
Botero. 60 años de pintura se divide en siete secciones, correspondientes a los temas más característicos de su trabajo: América Latina, Versiones, Naturaleza muerta, Religión, La Corrida, Circo; así como a su obra más reciente e inédita de Acuarela sobre lienzo.
AMÉRICA LATINA
La exposición recibe al público con la sección América Latina, porque su ciudad natal, Medellín, Colombia, es el punto de partida de la producción artística de Fernando Botero.
El encuentro con la pintura mexicana en 1956 fue lo que permitió a Botero volver la mirada hacia sus propias raíces para transformar ese universo inagotable en materia digna de su propia obra y en el tema central de su creación. Rescata entonces, con grandes dosis de humor, los recuerdos de su infancia y juventud. Son los personajes cotidianos de ese mundo los que habitan sus lienzos: músicos, bailarines, monjas, militares, señores de la alta sociedad, hombres de poder y hasta las prostitutas. Entre las obras que se pueden admirar en estas salas se encuentran: Mujer sentada (1997), El presidente/La primera dama (1989), El final de la fiesta (2006), Mujer cayendo de un balcón (1994) y la célebre Bailarina en la barra (2001), imagen de la exposición y portada del catálogo.
RELIGIÓN
La muestra continúa con las salas que abordan su interés religioso, una sola excusa para explorar pictóricamente las situaciones, las formas, los colores, el vestuario y el mundo plástico y poético del clero, abordando a sus personajes con humor y sátira como ocurre en sus obras El baño del Vaticano (2006) y Cardenal durmiendo (2004), presentes en la exposición. Ambas, además, se caracterizan por sus composiciones inesperadas y sorprendentes. Esta temática vuelve a estar influida por sus recuerdos de juventud, en concreto por el lugar que ocupaban los miembros eclesiásticos en el ámbito provincial de Medellín de los años treinta y cuarenta. La habilidad de Botero radica en extraer imágenes religiosas y adaptarlas al imaginario boteriano, como es el caso de su famosa Nuestra Señora de Colombia (1992), también presente en la exposición.
VERSIONES
La tercera sección de Botero. 60 años de pintura comprende las obras que el artista ha realizado en homenaje a los grandes maestros de la historia del arte universal como Diego Velázquez, Piero della Francesca, Jan van Eyck y Pieter Paul Rubens, entre otros, cuya obra le cautivó a raíz de su primer viaje a Europa en 1952.
Para Botero la contribución más grande que pueda hacer un artista al mundo del arte es su estilo, que es su forma única y personal de expresarse. En Versiones se puede ver como el maestro se apropia de temas que han sido recreados por otros y los transforma con su estilo en una obra de arte propia y singular. Tal es el caso de La Fornarina según Rafael (2008), Los Arnolfini según Van Eyck (2006) y el díptico Según Piero de la Francesca (1998), todos presentes en la exposición.
NATURALEZA MUERTA
A continuación se encuentra el espacio dedicado a la Naturaleza muerta, uno de los temas constantes de la obra de Botero gracias al que nace su estilo. Botero dice: “A través del volumen se produce una exaltación de la vida. Con la deformación se genera un desequilibrio en el arte que hay que restablecer, y sólo mediante un estilo coherente se recupera la naturalidad de la deformación”. Claros exponentes de esta serie son Naranjas (2008), Pera (1976) y Flores (2006), entre otras, que forman parte de la muestra.
LA CORRIDA
Esta temática surge de nuevo de sus recuerdos de la niñez y juventud. En concreto cuando de niño su tío lo inscribió en la escuela taurina del banderillero Aranguito. A los quince años su entusiasmo por ese mundo era tal que le llevó a pintar una serie acuarelas de la que vendió la primera obra de su vida. Descubrió en este tema una infinidad de posibilidades plásticas que le permitieron jugar de manera sorpresiva con la composición, el color, la luz y las formas. Además, la corrida inspira una de las épocas más prolíficas en la vida del artista siendo el tema central de varias de sus más importantes exposiciones. En esta exposición se podrán admirar El arrastre (1987), La muerte de Ramón Torres (1986), Caballo de Picador (2002) y Rafaelín y su mujer (2012), entre otras.
CIRCO
Fernando Botero descubre las oportunidades estéticas de este tema en una visita que realiza en 2006 a Zihuatanejo, México, en la que visitó un circo humilde. Este episodio le marcará no sólo por sus personajes, que mostraban una tristeza contenida, sino fundamentalmente por su inmensa poesía y la plasticidad de sus formas y colores. Este encuentro abrió las puertas de su imaginación a un tema de enormes posibilidades, ennoblecido por el trabajo de varios de los grandes maestros de la pintura como Picasso, Matisse, Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec, Léger, Seurat y Chagall, entre otros.
A pesar de mostrarse en plena acción, los actores de las escenas del circo reflejan en su obra la serenidad y la estática propias de los personajes boterianos, y transmiten una sensación paradójica que oscila entre el dinamismo y la quietud; tal es el caso de sus obras Payaso de blanco (2008), Contorsionista (2008), Músicos (2008) y Circo (2007), presentes en la exposición.
ACUARELA SOBRE LIENZO
A sus 88 años, Fernando Botero no ha dejado ni un día de pintar. Así se recoge en esta última sección de la exposición que reúne su reciente producción compuesta por una serie bellísima de obras que inició en septiembre de 2019 y que contienen la fuerza de sus dibujos y la transparencia y delicadeza de sus acuarelas. Una vuelta a los orígenes como dibujante en la que experimenta con la acuarela, no sobre papel sino sobre lienzo de gran formato.
Sus temas son los mismos que conforman el imaginario boteriano, pero el desenlace sorprende por la decisión del dibujo y la sensualidad de las formas. El resultado refleja el compromiso incansable del artista por experimentar, cuestionar y reinventar sus propias barreras. Carnaval, Picnic, Una pareja de músicos y Familia, son solo algunas de las piezas que conforman esta sección.
La exposición cuenta con un catálogo, editado por Ediciones P&M, que incluye textos de Mario Vargas Llosa, Cristina Carrillo de Albornoz Fisac y Lina Botero.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
