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IVAN ARAUJO

Sobre su trayectoria… Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de grabado calcográfico en el año 1994. Desde 1992 su actividad en el campo de la pintura y el del grabado es continua y paralela.

Su vinculación con el mundo del grabado es extensa: trabaja en Ediciones Benveniste (1995/1999), imparte cursos y clases de grabado calcográfico como profesor asociado en la facultad de BBAA de la UCM (1999/2002). Dentro de esta disciplina artística es premiado en los certámenes Carmen Arozena, Máximo Ramos y Bienal de Contratalla y recibe varias becas de ... la Fundación Miró. Así mismo, edita regularmente con galerías e instituciones públicas y privadas como el Consejo Económico y Social y la Fundación Juan March.

Su obra ha sido expuesta y adquirida por numerosas colecciones privadas y públicas entre las que podemos destacar el Museo Abstrácto de Cuenca, la Fundación Juan March en Madrid y Mallorca, el Cabildo Insular de la Palma, la Fundación CIEC (A Coruña) o el Museo Bello Piñeiro (Ferroll).

Sobre su obra… La obra de este joven pintor y grabador ha evolucionado desde unos orígenes simbólicos, con trazas de figuración infantil y construcción de artefactos poéticos y oníricos, a un lenguaje que en estos últimos años se ha instalado en lo que la crítica ha dado en llamar realismo o figuración metafísica, representando escenografías arquitectónicas en las que en ocasiones la figura humana juega un papel desequilibrante.

También he realizado numerosos trabajos en torno al bodegón partiendo de unos parámetros post-cubistas en los que el collage y la tensión entre el elemento gráfico y pictórico han sido determinantes.

Las series que presentamos en esta exposición suponen un paso mas allá en esta investigación pues, si bien siguen planteando como punto de partida el bodegón, éste es un pretexto para profundizar en un discurso mucho mas pictórico en el cual el color, la línea (lo gráfico) y el collage conforman unas imágenes que finalmente son puzzles cromáticos, siendo protagonista la pintura.

ALVARO TAMARIT

Sobre su obra… A través de un trabajo minucioso de búsqueda entre objetos que dejaron de tener su función y que fueron abandonados a su suerte, Álvaro Tamarit encuentra en la propia naturaleza los fragmentos de madera que formarán parte de sus obras. En esta exposición se muestran una serie de piezas en las que el reciclaje forma parte del proceso creativo, trabajadas mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje o el encolado.

Sobre su trayectoria… Licenciado por la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Realiza el Curso 2002-03 con una Beca Séneca en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca. En 2003 obtiene una Beca Art Visual para la creación artística del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.

Desde 1999 ha recibido varios premios en concursos de ámbito nacional y el pasado año obtiene el Primer Premio Bancaja de Escultura 2006 en su XXXIII edición, con una de las piezas que conforman la serie Deconstrucciones de madera, en la que el escultor Álvaro Tamarit lleva trabajando algunos años.

Su obra forma parte de las colecciones de arte de La Fundación Bancaja, del Consorcio de Museos de Comunidad Valenciana, La Fundación Talens España, El Vicerrectorado de Cultura de la Universidad de Alicante o La Academia Nacional de Bellas Artes "San Alejandro" de la Habana, Cuba. Así como de los Fondos de Arte de los Ayuntamientos de Alicante, de Javea, de Aspe y de Sagunto.

DANIEL SUEIRAS

Sobre su trayectoria… Este pintor y escultor, nacido en Alicante y vecino del Puerto de Santa María, se forma en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla y en la escuela taller Will Wilson, en Baltimore.

Desde el año 2000, expone su obra a título individual y colectivo en Madrid, Murcia, Sevilla o Barcelona y en el extranjero: Estados Unidos, donde realiza tres exposiciones en el 2002 o Amsterdam, dónde el pasado año expuso junto a una selección de pintores gaditanos.

Entre los premios obtenidos podemos citar: la 1ª Bienal de Arte Figurativo de la Galería Clave en 2000, el Certamen Alcalde Zoilo en Rota en 2006, el Certamen de las Artes y las Letras de Tomelloso en 2007 ó el IV Certamen Nacional de Pintura Universidad de Sevilla.

Sobre su obra… Posiblemente el existencialismo sea el término que mejor defina el trabajo de Daniel Sueiras. En esta ocasión presentamos una serie de cuadros y esculturas que partiendo del realismo y realizados con oficio y economía de medios, representan la realidad psicológica que hay detrás de los objetos.

En su serie “Selección Natural” Sueiras ahonda en la relación del ser humano con el medio y a través de la simplicidad de formas y elementos intenta plasmar, desde un acercamiento realista, lo que no se ve.

En sus óleos y esculturas, la realidad no permanece inalterable ni responde a las convenciones que nos hacemos de ella, son imágenes contrarias que nos conducen a un estado de inquietud ante su contemplación.