Descripción de la Exposición
BlindFaithNoMore, la cuarta muestra individual del artista Kendell Geers en ADN Galeria, estará abierta a partir del próximo 11 de febrero a las 12h.
¡HE AQUÍ LA VERDAD!
"El progreso en nuestro mundo será el progreso hacia más dolor... Cortaremos los vínculos entre hijo y padre, entre hombre y hombre, entre hombre y mujer... No habrá lealtad, excepto la lealtad al Partido. No habrá amor, excepto el amor del Gran Hermano. No habrá risa, excepto la risa de triunfo sobre un enemigo derrotado. No habrá arte, ni literatura, ni ciencia... No habrá distinción entre belleza y fealdad. No habrá curiosidad, no habrá disfrute del proceso de la vida... Estás comenzando, puedo verlo, a darte cuenta de cómo será ese mundo. Pero al final harás más que entenderlo. Lo aceptarás, le darás la bienvenida, te convertirás en parte de él."
George Orwell, 1984
BlindFaithNoMore es la cuarta exposición individual de Kendell Geers en ADN Galeria y la más comprometida del artista hasta la fecha en un juego sofisticado entre el lenguaje y su malestar. La catarsis espiritual que comenzó con HellRaiser (2012) dio lugar a la iconoclasia pagana de ProPaganDaDa (2016), las cuales florecieron en el espíritu de protesta que definió # iPROtesttHEReforeIam (2019). Finalmente, BlindFaithNoMore es un exorcismo del presente que se desarrolla como un juego de "verdad o reto".
BlindFaithNoMore es el niño del cuento de Hans Christian Anderson "El traje nuevo del emperador" que usa su dedo para dibujar una línea a través de la galería que marca los límites entre el arte y la vida. No hay vacas sagradas, y nadie está a salvo, mientras el artista se desnuda para hacer de su carne las palabras que nos ha arrancado directamente de la boca. Estas palabras se transforman en espadas que atraviesan la oscuridad del otro lado del espejo que cuelga sobre el altar donde lo sagrado se encuentra con lo profano en el terreno moral elevado. Si el sistema de arte es una jaula dorada, entonces Geers libera al pájaro para pintar la ciudad de rojo.
El título BlindFaithNoMore es una referencia a dos portadas de discos icónicas del rock and roll – Blind Faith (1969) y Faith No More (1987) – que, colocadas una al lado de la otra, crean un significado nuevo e inesperado que limpia el basurero de la historia del arte con el detergente de la cultura popular, aderezado con la lejía del humor negro. Kendell Geers no ha perdido su fe en el arte, pero se niega a aceptar ciegamente el desfile inaceptable en que se ha convertido. Como muchos, Geers cree que el sistema del arte ha perdido su anclaje en la realidad y ha cortado sus ataduras con la humanidad. No es el arte, sino el sistema de lavado de dinero lo que está podrido y amenaza con ahogar a todos los artistas en una bancarrota espiritual propiciada por un oportunismo empapado de sangre.
Nacido en una familia afrikáans de clase trabajadora en el apogeo del Apartheid, Kendell Geers se escapó de casa a los 15 años para unirse a la revolución contra la segregación racial. Cuando cumplió 17 años, fue juzgado por traición y escapó por poco del encarcelamiento exiliándose como refugiado. Así llegó a Nueva York, donde trabajó como asistente de Richard Prince. Después de la liberación de Nelson Mandela, el 11 de febrero de 1990, Geers regresó a Sudáfrica y elaboró un lenguaje artístico único transformando sus experiencias en el frente revolucionario en contradicciones estéticas. BlindFaithNoMore abre en el 33º aniversario de la emancipación de Mandela, conmemorando el espíritu de libertad y sacrificio.
El buen arte es tanto apolítico como amoral porque no puede simplificarse más de lo que la naturaleza humana puede reducirse a algo singular. ¿Qué hace que la gente buena haga cosas malas en nombre de la virtud y la justicia? ¿Por qué el ser humano es la única especie de la Tierra que hace la guerra consigo mismo y contra la naturaleza? La obra de arte trasciende todos los límites y fronteras en la intersección de la política, el poder, la fe, la moralidad, el valor y la economía. Es por eso que papas, presidentes, reyes, reinas, nobles, las personas más ricas y poderosas en cualquier momento histórico, se han sentido atraídos por el poder del arte como símbolo de su propia importancia. Pero el arte no es una marca de lujo sino una inversión en la condición misma de estar vivo y la definición de lo que significa ser humano.
La rápida sucesión de caos social, político, económico y climático desde el Brexit hasta Trump, Black Lives Matter, Covid19, la crisis energética mundial, los incendios forestales, las olas de calor, las inundaciones, las sequías y las bombas de hielo nos han dejado a todos intoxicados y con una resaca letal. Sobredosis de estrés postraumático. Cada uno de nosotros sufre el desgaste del apocalipsis, la fatiga de la crisis y el agotamiento de la información. Cosas muy útiles para las necesidades del algoritmo y el oportunismo de los políticos que mantienen el clima de miedo e incertidumbre, pero nuestros sistemas nerviosos están todos al borde del colapso y nuestra salud mental se cierne sobre el abismo de la desesperación como un black hawk.
El ascenso meteórico de las noticias falsas y la proliferación viral de las redes sociales han destruido el tejido mismo del lenguaje. Las palabras se desligan del significado y los significantes flotan como desechos en corrientes de conveniencia política y determinismo económico. La revolución no será televisada porque tu teléfono siempre está escuchando todo lo que dices, y el algoritmo asegura que solo veas lo que ya has dicho. Tarde o temprano todos seremos crucificados en un hashtag u otro, si nuestra cultura no ha sido cancelada antes. Lo que decimos no es lo que queremos decir, porque ver ya no es creer, en un mundo en el que la Inteligencia Artificial está al alcance de todos. El lenguaje es una frontera que divide el mundo a través del entendimiento porque la capacidad de hablar nunca ha estado más desvinculada del derecho a hablar. En 1970 William Burroughs escribió "El lenguaje es un virus" a lo que Kendell Geers respondió "Yo soy la plaga" porque Wittgenstein explicó "El límite de mi lenguaje es el límite de mi mundo.", En respuesta a nuestros tiempos, BlindFaithNoMore declara la guerra a Matrix al negarse a aceptar la píldora roja o la azul, porque ambas han sido codificadas con mala fe por Newspeak y ambas predican a los convertidos desde sus púlpitos de opinión. Por esa razón, BlindFaithNoMore se niega a aceptar la conspiración o el suministro de noticias, porque la supervivencia de ambos depende de la existencia del otro, como un fénix que anida en sus propias cenizas.
BlindFaithNoMore se ha inspirado en las acciones performativas de los manifestantes contra el cambio climático que pegan sus manos en una protesta a obras de arte y arrojan pintura contra la arquitectura del poder del museo. Kendell Geers utiliza su propio cuerpo para cuestionarse. Arma sus huellas de carbono y recorre la línea que divide el bien del mal, Europa de África, la poesía de la política, la religión de la fe, el miedo del prejuicio. ¿Dónde está la frontera que nos separa de la naturaleza y por qué la naturaleza humana es tan violentamente destructiva? Nuestros miedos reflejan nuestro deseo de destruir todo lo que nos hace humanos transformando el mundo en el que vivimos en recursos para ser vendidos al mejor postor, por cualquier medio necesario.
El lenguaje único que ha creado Kendell Geers es difícil de definir porque lo que ves nunca puede reducirse a lo que obtienes. Esto se debe a que su propia identidad es imposible de definir como un embaucador blanco, africano, que cambia de forma, cuya práctica es tan visceralmente expresionista como conceptual. Adopta la abstracción y, al mismo tiempo, explora lo que significa ser figurativamente humano. Con su lengua firmemente en nuestra mejilla, las palabras ya no tienen significados fijos, ya que las estira como el tímpano de un tambor chamánico entre los bordes de nuestra percepción, tirando de la semántica como una piel hacia los rincones de inesperados juegos de palabras, insinuaciones y dobles sentidos translingüísticos. Nos toma de la mano y, con un superpegamento a base de vaselina, nos invita a los rincones más oscuros de la caverna de Platón donde baila desnudo, entre la sombra y la llama.
Las únicas verdades en las que podemos confiar son nuestras jaulas de carne y hueso. Nuestros cuerpos no pueden mentir simplemente porque nos negamos a tomarnos el tiempo para escuchar lo que somos. En protesta, Kendell Geers ha tallado un lenguaje único a partir de la colisión frontal entre el arte y la vida en el que la única verdad es que no hay verdad porque la percepción se ha invertido y la duda está fuera.
El arte cambia el mundo: ¡una percepción a la vez!
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
