Descripción de la Exposición
La línea creativa del artista se define por la producción de fotografías en las que la narratividad y la conexión entre las distintas escenas de sus obras es determinante para la comprensión de las historias en cada serie. Y en ellas, la construcción de la puesta en escena - característica de la práctica de Bayona - tiene un rol central. Es por eso que cada detalle es merecedor de la atención del espectador; vestuario, maquillaje, peluquería y decorados contribuyen al entendimiento de las imágenes. También definen la psicología, sentimientos y actitudes de los personajes la elección de los espacios y el minucioso estudio de la iluminación aplicado, el cual tiene un fuerte protagonismo en la estética del artista, cercana a la realidad ficcionada del cine.
En “Black Mirror: Rush”, las relaciones afectivas, la identidad del sujeto, y la presencia de cuerpos que siguen las normativas sociales vuelven a estar presentes dentro del universo de la comunidad gay. Pero esta vez hay una diferencia a tener en cuenta:
“Bayona, consciente de sus tendencias estéticas anteriores, así como de su performance corporal hegemónica, pone en evidencia a través de su último proyecto el modo en el que ha puesto en crisis su modo de vida. No es esta exposición un manifiesto a favor de la emasculación o una guía de cómo desmasculinizarse. No aporta soluciones, ni quizá tampoco hace extensivos mapeos de cómo la masculindad y lo gay se relacionan. Más bien busca evidenciar los síntomas del problema que atraviesan ambas nociones. El conjunto de imágenes, esculturas e instalaciones que conforman la exposición puede entenderse como mesetas deleuzianas en las que Fernando explora cuáles son las lógicas que circulan en los espacios de la camaradería gay.” - Alex Martín Rod.
CITAS DEL ARTISTA
“Nunca soy lo que se espera de mí. Aparezco y desaparezco con cada serie.”
“Mis imágenes se caracterizan por una cuidada puesta en escena, donde los decorados y localizaciones, así como los elementos que en ellas se insertan, son tan importantes como los personajes que desarrollan la acción, sirviendo a su vez para definir su psicología, sentimientos y actitudes. Suelo abordar el amor como concepto clave del comportamiento humano y las consecuencias que éste provoca, indagando en los aspectos más íntimos de nuestra relación con los otros.” - Fernando Bayona
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BIOGRAFÍA
Fernando Bayona (Linares, Jaén, 1980)
Vive y trabaja entre Madrid, Málaga y Granada. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Completó su formación con un máster en Fotografía y Diseño Visual en la Universidad NABA de Milán, cursos y residencias en prestigiosos centros de creación nacionales e internacionales.
Sus trabajos han sido expuestos en numerosos centros expositivos de Miami, Nueva York, Buenos Aires, Bruselas, Berlín, Milán, Roma, Venecia, Osaka, Túnez, Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao,... así como en ferias internacionales como ARCO, ART MIAMI o BASEL.
Sus proyectos han sido distinguidos con numerosas becas, entre las que destacan la Manuel Rivera, Iniciarte, Desencaja, Propuestas VEGAP, La Térmica o BilbaoArte en España, Eberhard y BSI en Suiza, Kabushiki Kaisha en Japón o la de la Agencia Magnum y NABA en Italia, así como premios nacionales e internacionales, como Estampa de la Comunidad de Madrid, Unicaja, Fundación Arena o SONY World Photography Awards.
Su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas, museos e instituciones como el CA2M, Unicaja o Fundación Botí en España, BSI Bank en Suiza, Eberhard, FORMA (Centro Internazionale di Fotografía) y Fundación Luciano Benetton en Italia o Bayer en Alemania.
ALALIMÓN GALERÍA
Alalimón es una galería de arte contemporáneo que ofrece una programación expositiva propia, a la vez que exposiciones emergentes o ‘pop-up’. También desarrolla diversas acciones, como presentaciones, talleres, eventos y venta de libros, ayudando a abrir nuevas oportunidades en el sector artístico.
Alalimón nace bajo la idea de que la unión hace la fuerza.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
