Descripción de la Exposición
El proceso de papel fresson fue descubierto por Thèodore Henri Fresson y patentado por su empresa en 1903. Se trata de un sistema original, similar a la impresión al carbono, que en sus impresiones en color le da una textura a las fotografías que resulta muy pictórica. De hecho, el gran maestro del pictorialismo fotográfico español, José Ortiz Echagüe lo utilizó durante 60 años. Los Laboratorios Fresson perviven en la actualidad, siempre bajo el amparo de la familia Fresson. Si algún día los más jóvenes de la familia decidieran dejar de procesarlo, desaparecería el sistema fotográfico fresson como tal. Por suerte, ahí siguen.
Lo cierto es que cuando lo descubrió Plossu, rápidamente se enamoró del modo de plasmar sus imágenes, y más teniendo en cuenta que Bernard Plossu también es pintor, faceta bastante desconocida por la mayoría de sus seguidores. (Tradición desarrollada por otros fotógrafos como el antes citado, Henri Cartier - Bresson, que dejó la fotografía en los años 70 y se dedicó en exclusiva al dibujo).
La pasión de Bernard Plossu por el fresson se va incrementando con el tiempo, llegando a convertirse en una obsesión. A lo largo de más de 40 años ha generado una importante colección. La muestra que proponemos recoge unas ochenta imágenes realizadas en los lugares más diversos de la geografía española (Aragón, Cataluña, Andalucía, Valencia, Madrid, …)
En palabras de Plossu “ Para mi en estas fotografías no importa el lugar, es el sentimiento de que es España, un barranco en Albarracín, el cabo de Creus en Cataluña, un poste eléctrico en Huérmeda, una farmacia pintada de verde, una vitrina antigua, una cámara vieja, o una puerta azul en una calle geométrica. Es mi sentimiento visual de lo que es España, no son documentos como pudiera hacer National Geographic, es la visión personal de un fotógrafo enamorado de un país”
Ese aspecto particular del fresson hace que la fotografía adquiera una dimensión pictórica que le confiere un atractivo artístico especial, en algunos casos rozando la abstracción. Se trata de una exposición exclusiva que el fotógrafo viene preparando desde hace años y que desea que sea presentada como primicia en Valencia, ciudad a la que une múltiples visitas y muy buenas amistades..
Esta muestra nos descubre a un Plossu esplendoroso, apoyado por las fantásticas texturas de estas copias impresas con la técnica fresson. En definitiva, la muestra nos invita a introducirnos en un mundo mágico, onírico y romántico. Una verdadera explosión de color.
Sobre el Fotógrafo
Bernard Plossu (1945, Vietnam), uno de los grandes fotógrafos europeos actuales, fue galardonado con el Premio Nacional de Fotografía en Francia en 1988, mismo año en que el Centro Pompidou de París le dedicó una exposición retrospectiva. Plossu está considerado, gracias a su extenso trabajo paisajístico, como el fotógrafo viajero por excelencia. Así, podemos afirmar que su obra, mayoritariamente constituida por reportajes de todos los lugares que ha visitado, es un elogio al silencio y a la soledad. Paisajes insinuados y sugeridos más que proclamados, son lo que podemos observar en sus fotografías. Como a él mismo le gusta definirse, es el fotógrafo “de los instantes no decisivos”, un juego de palabras que hace referencia al gran fotógrafo Henri Cartier – Bresson, el fotógrafo creador del término “el instante decisivo”.
Ha realizado innumerables exposiciones por todo el mundo y editado infinidad de libros, una de sus grandes pasiones.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
