Descripción de la Exposición
El 12, 13 y 14 de julio se celebra en Palo Alto (Barcelona) BAU Talent Visions. Durante tres días se podrán ver los trabajos finales de grado de los alumnos de BAU que ya terminan sus estudios este 2017. El Grado de Diseño cuenta con las especialidades de Moda, Diseño Gráfico, Interiores y Diseño Audiovisual, pero siempre con una perspectiva pluridisciplinar y con una visión humanista y social del diseño.
En BAU Talent Visions habrá expuestos 40 proyectos que han sido escogidos, de entre todos los trabajos finales de grado, por los coordinadores de cada itinerario y donde ha primado su originalidad, presentación, criterios académicos y servicio a la sociedad. El resto de proyectos se podrán ver proyectados en video también durante BAU Talent Visions.
Una de las máximas de BAU, Centro Universitario de Diseño de Barcelona, es la de formar diseñadores capaces de entender los cambios sociales, culturales y económicos que hacen que el diseño sea actualmente un valor estratégico para dar respuesta a las demandas de nuestra sociedad. Así como promover la formación, el conocimiento, la cultura, la innovación y el desarrollo del diseño y la comunicación a través de una formación universitaria de calidad que forme diseñadores capaces de hacer frente a cualquier reto profesional.
BAU quiere consolidarse como un centro de referencia a nivel nacional e internacional capaz de responder a las necesidades de las personas y empresas y contribuir a la constante transformación social y cultural mediante el diseño, la comunicación, la creatividad y la innovación.
Algunos de los proyectos escogidos para formar parte de la exposición BAU Talent Visions son:
MODA:
Aina Carafí – POESIA DEL CUERPO
Este proyecto nace desde una búsqueda personal de los límites entre la moda y el arte. Se plantea como un proceso experimental, una reflexión en forma de materia desde una aproximación que pretende ser poética y conceptual más allá que estética. Deshacer y deconstruir, volver al origen, a las costuras, a la estructura, para reflexionar así sobre las siluetas de un cuerpo que vive y que ocupa una pieza. Y digo pieza intencionadamente, con la idea de equiparar el objeto de diseño con la prenda de diseño, regresar al alma de lo que tratamos, al contenido más allá que al continente. Crear para que debamos leer la intención de lo creado, no sólo su aspecto o su belleza. La poesía del cuerpo y de su existencia trasladada a la materia, que deja de ser lo importante y se transforma en medio y en textura, portadores de un mensaje que pretende ser tierno así como desgarrador, frágil e igualmente caótico, lírico y del mismo modo destructivo. Este proyecto no quiere resultar en una colección de moda, sino más un conjunto de piezas que proyecten un mismo concepto desde un enfoque más anárquico, sin límites en cuanto a disciplinas, un acercamiento al punto en común de lo erótico de los objetos de deseo.
INTERIORES:
Estrella Serena – VINCLES
Este proyecto nace de la inquietud de crear un objeto de diseño basado en el diseño universal y la inclusión de los niños con parálisis cerebral. “Vincles” es un proyecto que promueve la normalización y la inclusión dentro del ámbito educativo, juntando la Ludoteca Guitard con el Centro especial Esclat, dos centros que comparten espacio exterior. Con un juego de construcción que trabaja la psicomotricidad fina, la creatividad y también potenciando el trabajo en equipo entre los niños. Donde los niños podrán crear ambientes lúdicos y de trabajo aprovechando todas las ventajas que tiene un espacio al aire libre (la luz, las sombras, las diferentes texturas…). Utilizando un método de fabricación que se está implantando en el barrio de Les Corts gracias al ateneo de fabricación digital, que es el uso de las máquinas 3D. Creando una lógica ecosistémica de barrio donde se sumarían niños de secundaria que fabricarían las piezas principales con talleres que se impartirían en el ateneo.
GRÁFICO:
Mar Bonet – EL OTRO
“El otro” es un proyecto que reflexiona sobre la actitud que tenemos hacía aquellas personas que han cruzado fronteras y que no pertenecen al grupo autóctono de la región. Se investiga dentro del ámbito de la antropología, sociología, historia y filosofía, para conocer cómo se ha tratado la relación con el otro en diferentes campos. También, se sustenta en la ciencia y la psicología, para estudiar una de las respuestas indispensables en la relación con él, la empatía. Como resultado se crean diferentes piezas que representan las facciones raciales humanas, con el fin de superar la primera barrera física que nos lleva a clasificar una persona como de dentro o de fuera. Des-contextualizo y genero duda, para criticar las etiquetas directas que hacemos a las personas según el color de piel, los rasgos, la cultura o el idioma. Mostrando así, que todos somos diferentes, y que todos podemos ser el otro. Ponernos en su piel, con el fin de empatizar y aceptar una convivencia multi-cultural.
AUDIOVISUALES:
Laura Subirats – Archivo Digital Personal
Este es un proyecto que en forma de archivo funciona de distintas maneras. A través de un proceso de investigación y experimentación en diseño, trata de abrir preguntas sobre la obsolescencia del presente. No solo consiste en un proceso personal basado en la documentación e inventarización de un conjunto de estímulos materiales que me han acompañado a lo largo de mis 22 años de vida, sino también en la destrucción de este y por tanto, la asimilación de lo efímero y la importancia de la acción de olvidar por encima de la de recordar. Todo esto relacionado con la teoría de la modernidad líquida de Zygmunt Bauman, donde debemos tomar consciencia de los cambios constantes. Aún más en un paradigma digital, donde nada perdura y se vive de una renovación constante. Me pregunto, si después de este proceso autodestructivo seré capaz de cerrar una etapa y devenir un ritual de paso hacia otro lugar, donde pueda desprenderme de todo recuerdo material, para empezar de nuevo. Y por otro lado, si en un contexto sociocultural contemporáneo, los archivos siguen siendo funcionales, y si la preservación de toda cultura material se ha convertido en algo inútil.
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
