Barroco italiano en el Gabinete de Dibujos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Exposición / Casa del Cordón - Cultural Cordón - Caja de Burgos / Plaza de la Libertad, s/n / Burgos, España
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Cuándo:
13 feb de 2020 - 30 ago de 2020

Inauguración:
13 feb de 2020 / 12:00

Horario:
Martes a sábado de 12 a 14 h. y de 18 a 21 h. Domingos y festivos de 12 a 14 h. Lunes cerrado.

Organizada por:
Centro de Arte Caja de Burgos CAB // Cultural Cordón // Fundación Caja de Burgos

ENLACES OFICIALES
Web 

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Descripción de la Exposición

NOTA: REABRE SUS PUERTAS DESDE EL 2 DE JUNIO. La relevancia del dibujo como un arte esencial y autónomo es hoy, por fortuna, indiscutible. Desde el momento mismo en que la Academia fuera oficialmente instituida en 1752 se incorporaron importantes conjuntos de dibujos europeos e italianos de los siglos XVII y XVIII. De entre ellos sobresalen los procedentes del entorno del pintor italiano Carlo Maratti, adquiridos en 1775, y los encontrados en el Monasterio de Valparaíso, en Zamora, ingresados en 1836. Ambos repertorios, esenciales en la historia del dibujo, han alimentado la selección que ha dado forma a esta exposición con obras centradas en el seicento romano, epicentro del barroco italiano, y una nómina de autores tan atractiva como evocadora, de entre los que sobresalen Gian Lorenzo Bernini, Il Guercino, Alessandro Algardi, Domenichino, Guido Reni, Palma el Joven, Pietro da Cortona, Andrea Sacchi o Carlo Maratti. El ideal continúa Melancólicos e intelectuales El peso de la tradición clásica explica una de las principales corrientes en el arte italiano del siglo XVII. Bajo su influjo los artistas procedentes de Bolonia como Domenichino, Guido Reni o Giovanni Lanfranco dominarán la escena romana en las primeras décadas del siglo XVII. Una puerta hacia el pleno barroco Apasionados y emotivos Sin duda será Il Guercino el artista más versátil y el dibujante más fecundo de este período, pero la figura máxima del arte barroco del seicento italiano fue Gian Lorenzo Bernini. Tras Bernini se alza Alessandro Algardi como el escultor más admirado en el siglo XVII. Pier Francesco Mola, poseedor de un dibujo agitado con trazos rápidos y Pietro da Cortona, conforman este capítulo. Un nuevo clasicismo Sobrios y mesurados Cuando gran parte de Italia parecía decidida a aceptar las innovaciones que aportaba el barroco de nuevo una generación de artistas reclama atención para la forma depurada y la preeminencia del dibujo. El clasicismo, y su idea de belleza y equilibrio, encuentra en autores como Andrea Sacchi y Carlo Maratti su natural continuidad. Su magisterio se extendió a Giuseppe Chiari, Andrea Procaccini y Giuseppe Passeri. La experiencia de dibujar La alargada sombra de Maratti En 1775 la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando incorporó a sus fondos un importante conjunto de obras de Carlo Maratti y de sus seguidores. Son apuntes y dibujos preparatorios que habrían de servir para apuntalar el modelo educativo que la institución perseguía en la formación de artistas en nuestro país. El lugar del dibujo Autoridad y enseñanza Las Academias tuvieron en Rafael Sanzio una de sus referencias. Las Academias aspiraban a una formación universal: teórica, reflexiva y, por supuesto, práctica. Como agentes principales del gusto neoclásico que fueron, recurrieron a los valores seguros del pasado. En el conjunto de dibujos adquiridos por la Academia de Bellas Artes en 1775 se encuentra un interesante grupo con copias de los frescos de Rafael en la Villa Farnesina de Roma. De algún modo son “academias” de “academia”. Transcripciones casi coetáneas de quien los clasicistas barrocos consideraban su faro.

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