Descripción de la Exposición
“As Águas do Futuro” é uma exposição participativa com 150 xilogravuras impressas na técnica Mokuhanga - tradicional técnica japonesa de impressão com pigmentos a base d´água sobre papel washi.
“As Águas do Futuro” será montada pela primeira vez no Brasil em agosto de 2022 e será a primeira exposição individual da artista Florence Neal na Galeria Gravura Brasileira.
A instalação “As Águas do Futuro” se baseia na interpretação da artista às respostas do público Brasileiro e Americano à questão: "Qual a cor da água do futuro?".
As respostas se tornam visíveis através da criação matrizes de madeira gravadas e impressas manualmente utilizando-se pigmentos a base d´água (Mokuhanga) sobre papel washi japonês.
Mokuhanga (moku-madeira, hanga-gravura) se utiliza dos métodos da centenária técnica de gravação japonesa Ukiyo-e.
A instalação de som "Pingos/Ondulação/Corrente" composta por Michael Kowalski foi criada especialmente para a instalação.
Durante a exposição a artista Florence Neal estará na Galeria para conversar com o público e demonstrar a técnica Mokuhanga ao imprimir manualmente as suas respostas. Cada participante receberá um broche "Águas do Futuro" desenhado pela artista. (datas e horários a serem confirmados).
O projeto começou em 2018 no programa de residência da Fundação Sacatar em Salvador, Bahia. Neal trabalhou no Centro Cultural Itaparica e na Biblioteca de Itaparica onde, mediante a pergunta feita ao público: "Qual a cor da água do futuro?", a artista elaborava as respostas e as tornava visíveis através de suas xilogravuras a base d´água.
A artista agradece o suporte da Fundação Sacatar pela oportunidade de realizar este projeto na Bahia.
Agradecimentos especiais para os apoiadores ao longo do projeto:
Jule Collins Smith Museum (AL), Five Myles (NY), Keiko Hara (WA), Galeria Gravura Brasileira (SP) e the Corn Center for Visual Arts (GA).
Florence Neal
Biografia
Florence Neal é uma artista que faz gravuras, desenhos e instalações de arte pública inspirados na natureza. Suas gravuras e livros de artista podem ser encontrados nas principais coleções dos Estados Unidos e Internacionais.
A artista interessa-se especialmente pela tradicional técnica Ukiyo-e de xilogravuras a base d´água conhecida como Mokuhanga. Ela participou da primeira "International Conference of Mokuhanga" que aconteceu em Tóquio, Japão em 2011. Dois anos depois ela recebeu o prêmio de residência para Estudos Avançados no MI-LAB (Mokuhanga Innovation Laboratory) em Kawaguchiko, Japão para estudar com os mestres impressores.
Ao fim da residência ela escalou o Monte Fuji, uma peregrinação espiritual que ainda ressona em seu trabalho.
Em 2024 ela irá viajar a Nara no Japão para a "5th International Mokuhanga Conference".
Em 1985, Florence fundou o Everglade Press e em 1990, ela co-fundou o Kentler International Drawing Space na região de Red Hook, Brooklyn, New York onde atualmente trabalha como Diretora de Exposições.
Ela vive e trabalha no Brooklyn, New York.
Seu trabalho está nas seguintes coleções públicas:
Brooklyn Museum, Brooklyn NY; The Columbus Museum, Columbus, GA; Columbus Public Library, Columbus, GA; Hofstra University Museum, Hempstead, NY; Jule Collins Smith Museum of Fine Art, Auburn, AL; LaGrange Art Museum, LaGrange, GA; Memorial Sloan Kettering, New York, NY; The Museum of Modern Art, New York, NY; National Gallery of Art, Washington, D.C.; New York Public Library, Departamento de Gravuras, New York, NY; Omaha Public Library, Omaha, NB; e University of Alabama, Birmingham, AL.
Em 2014 ela recebeu uma Bolsa da Pollock Krasner Foundation pelo conjunto da sua obra e pelo uso inovativo da técnica da gravura em instalações de arte pública.
Serviço:
Galeria Gravura Brasileira
Abertura - 13 de agosto, sábado, 13-17h
Período expositivo: 13 de agosto a 15 de setembro de 2022.
artista: Florence Neal
fotos: divulgação
Entrada grátis
Horário de funcionamento:
Segunda a Sexta: 14 - 18h ou com hora marcada
http://www.gravurabrasileira.com/exposicao-detalhes.asp?lang=pt&expoId=245
Endereço:
Rua Ásia, 219, Cerqueira César, São Paulo, SP
CEP 05413-030, tel.: 11.3624.0301, w.11.99385.9655
contato@gravurabrasileira.com
http://www.gravurabrasileira.com
https://artsoul.com.br/galerias/galeria-gravura-brasileira
https://blombo.com/vendor-shop/gravura-brasileira.html/
https://www.printed-editions.com/gallery/galeria-gravura-brasileira/
Gravura Brasileira
invites to the opening of the exhibition
"As Águas do Futuro / Waters of the Future"
prints by Florence Neal
Opening - August 13, 2022, Saturday - 1- 5pm
“As Águas do Futuro” is a public engagement exhibition about water, using water-based woodcut prints. Viewers are invited to answer the question, “What is the color of the water of the future?” Their answers are rendered visible in hand-carved, hand-printed woodcuts employing water-based pigments (mokuhanga) on Japanese (washi) paper. Mokuhanga (moku-wood, hanga-print) uses the traditional printing methods of the Ukiyo-e Japanese technique.
“As Águas do Futuro” is the first gallery exhibition in Brasil. The installation brings together 150 prints showing responses by people from Brasil and the United States. The exhibition will include a series of wood-water mokuhanga prints created in Brasil (2018).
During the exhibition Florence will be in the gallery for several days to engage visitors and hand print responses while demonstrating the mokuhanga technique. Each participant in the project will receive a "As Águas do Futuro” button designed by the artist. (dates to be confirmed).
A sound environment "Pingos/Ondulação/Corrente" is by the composer Michael Kowalski. ("Droplets/Wavelet/Current") was created especially for the installation.
The project began in 2018 at the Sacatar Foundation Artist in Residence program in Bahia, Brazil. The artist worked on-site at the Itaparica Cultural Center and the Itaparica Library, asking the question and demonstrating the water-based printing technique.
The artist is grateful for the support of Sacatar Foundation for the opportunity to realize this project in Bahia, Brazil. Special thanks to supporters of the ongoing project: Jule Collins Smith Museum (AL), Five Myles (NY), Keiko Hara (WA), Galeria Gravura Brasileira (SP) and the Corn Center for Visual Arts (GA).
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
