Descripción de la Exposición ------------------------------------------------------- ------------------------------------------------------- El Festival Internacional de Cine y Medio Ambiente de México CINEMA PLANETA presenta en la edición de este año la exposición ARTPORT_EN DIÁLOGO CON LA MAR. La muestra está organizada por ARTPORT_making waves, colectivo curatorial internacional que pone en contacto al arte contemporáneo con temáticas medioambientales y de conciencia social. EN DIÁLOGO CON LA MAR tiene como meta de mostrar de manera poética la interacción del ser humano con los océanos y la vida bajo el agua. Para ello, la exposición aúna fotografías de la Société Cousteau de París con creaciones contemporáneas de artistas internacionales sensibilizados con el respeto al océano y al medio ambiente: Monika Bravo (Colombia/USA), Baptist Coelho (La India), Donna Conlon (Panamá), Mar Domínguez (España), Waldo Facco (México), Chris Gentile (USA), Anita Glesta (USA), Rodrigo Imaz (México), Katja Loher (Suiza/USA), Pablo Angel Lugo Martínez (México), Mikhail Karikis (Grecia/USA), MOBRO (John Ellis & Andy Bragen)(USA), Uriel Orlow (Suiza/Reino Unido), Kerry Skarbakka (USA), Michael Wyshock (USA), Marina Zurkow (USA). Inspirada por la aportación del capitán Cousteau al conocimiento y respecto por la vida submarina, la muestra vincula fotografías que documentan esta labor con obra artística contemporánea (vídeo, fotografía, dibujo, música jazz, pintura, performance). El recorrido expositivo revela la íntima relación entre el ser humano y el entorno, profundizando en la necesidad de proteger la frágil vida submarina. La curadora internacional Anne-Marie Melster ha reunido obras de 16 artistas internacionales que muestran en sus obras de manera diversa las ideas de la poesía del mar, la interacción ser humano-mar, la amplitud del océano, la respiración y el mar como origen de toda vida, el abuso del mar, el apocalipsis y la solución a los problemas causados por el ser humano. La pintura impresionista móvil por ejemplo de Monika Bravo se sirve de la combinación del reflejo del agua con los residuos de petróleo procedentes del puerto deportivo. Mediante esta composición se plantea una reflexión acerca de la relación existente entre los océanos y los entornos humanizados que los ciñen. Los vídeos de Baptist Coelho, ponen en paralelo el comportamiento y la vulnerabilidad de animales y humanos. Ambos luchan por sobrevivir y son interdependientes de elementos naturales comunes, como el oxígeno. Se difuminan así las diferencias entre los seres en una apelación a la unión y al sentido global de la existencia. La serie fotográfica de Kerry Skarbakka muestra las interacciones entre el ser humano y la vida subacuática. Se trata de retratos conceptuales realizados en el fondo marino que se inspiran en el impacto que la sociedad tiene en el medio ambiente y hacen reflexionar sobre el complejo significado del agua en nuestro mundo. Todas las fotografías fueron tomadas con el aparato Nikonos IV, la cámara que Cousteau utilizaba en sus viajes. Acerca de los artistas: Monika Bravo nació en Bogotá, Colombia, vive y trabaja en Nueva York desde 1994. Su trabajo ha sido expuesto en reconocidas instituciones internacionales, como Seoul International Biennial of New Media Art o El Museo del Barrio de Nueva York. Su producción audiovisual ha sido proyectada por todo el mundo en centros de renombre como el Museo di Arte Contemporaneo di Roma, el MOMA de Nueva York, Brooklyn Museum, New Museum of Contemporary Art, The Kitchen, Tate Britain o el Museo Reina Sofía. En 2002 y 2005 fue premiada como artista emergente por el Art Scope de Miami. Bravo ha impartido conferencias en el Instituto de Arte de Santa Fe o el Museo de Bellas Artes de Utah, entre otros.Es además profesora de dibujo anatómico y Artes Plásticas. Nacido en India, Baptist Coelho obtuvo en 2006 su maestría en Arte en el Birmingham Institute of Art & Design (BIAD) de Reino Unido. Su obra ha sido mostrada a través de expociones monográficas y colectivas en ciudades como Berna, Mumbai, Birmingham, Londres o Delhi. El Museo de Arquitectura Suiza de Basel, el MAC de Lyon, el Museo de Arte de Reykjavik, el MuVIM de Valencia o la Galería Nacional de Islamabad han proyectado sus creaciones audiovisuales. Su obra ha sido premiada con galardones como el'Façade Video Award' de la Art Today Association de Bulgaria, el 'Promising Artist Award' de Art India & India Habitat Centre o las residencias artísticas en la Delfina Foundation de Londres. Donna Conlon, artista panameña, posee formación y maestría en biología por la Universidad de Kansas. Tras obtener en 2002 una maestría en la Rinehart School of Sculpture (Baltimore, EEUU) ha participado en las bienales internacionales de Venecia, Panamá, Mercosur (Brasil) y el Caribe, donde obtuvo el premio de residencia. También ha sido premiada con el Segundo Premio en el Primer Concurso Centroamericano de Artistas Emergentes del Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) en Costa Rica. Artista y diseñadora española, Mar Domínguez es licenciada en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 1999 ha realizado numerosas exposiciones, tanto colectivas como individuales, en salas y galerías de la Comunidad Valenciana y Catalunya. Ha participado también en el Festival Internacional de las Artes de Costa Rica, formando parte de la exposición 'Geografía Humana'. Waldo Facco es un actor multidisciplinar formado por el maestro Abraham Oceransky en el Teatro Estudio T en Xalapa Veracruz México. Realizador e intérprete, ha participado en festivales como Rio Loco en Toulouse (Francia) o el Festival Paleo en Nion (Suiza), así como en el Festival del Monólogo Latinoamericano en Cuba y en diversas muestras nacionales e internacionales de teatro en México. Afincado en Nueva York, la práctica artística de Christopher Gentile combina la fotografía con el trabajo escultórico. Máster en Bellas Artes por la Universidad de Carolina del Norte, Gentile ha mostrado su obra en exposiciones monográficas de diferentes galerías de Nueva York, San Francisco o Sarasota. Su trabajo fue premiado por el Museo de Arte de Virginia con la residencia artística profesional y ha recibido apoyo institucional con la beca Smith de por parte de la Facultad de Artes y ciencias de la Universidad de Carolina del Norte. El trabajo de la artista americana Anita Glesta se ha mostrado intensamente en tanto en Nueva York como internacionalmente. Glesta recibió varios premios y convocatorias para sus instalaciones, entre otros el Pollock/Krasner grant, el New York Foundation for the Arts Fellowship, y el New York State Council for the Arts New Media Grant. Su trabajo fue difundido en la edición del Sculpture Magazine de noviembre de 2009. Ha realizado exposiciones internacionales en el Museo de Arte Contemporáneo de Krakovia, Polonia (MOCAK), El Museo Nacional de Bolivia, Sackler Museum, Instituto Cervantes de Belgrado, Hudson River Museum, el Art Gallery of New South Wales entre otros. Destacan también sus numerosas exposiciones en centros de Nueva York, como, White Columns Gallery, Black and White Gallery, Five Myles y otras galerias. Rodrigo Imaz es un artista mexicano con Maestría en Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia, España, obtuvo previamente la Licenciatura con mención honorífica en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además de las numeras muestras en su México natal, Imaz ha expuesto en galerías y centros de arte de países como España, Argentina, Italia, Holanda, Bélgica, Alemania, Polonia o Colombia. Su trabajo ha sido premiado con la Mención de Honor en el Premio de la Juventud de la Ciudad de México INJUVE 2010 o la residencia en el International Studio and Curatorial Program New York, Programa de Intercambio de Residencias Artísticas del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (2010). La Fundación/Colección Jumex apoyó sus estudios de postgrado los años 2008 y 2009. Mikhail Karikis nació en Tesalónica, Grecia y estudió en la Bartlett School of Architecture (University College de Londrés) y en la Slade School of Fine Art. Su trabajo multidisciplinar ha sido exhibido en todo el mundo, destacando Manifesta, y las Bienales de Venecia, San Paulo, Armenia o Chile. Importantes centros de arte como la Tate Britain, la Whitechapel Gallery, ICON Gallery, o el Museo de Arte de Seúl han acogido sus exposiciones, visionados o performances. Combina su labor creativa con la docencia especializada en Performance y Artes Visuales en la Univeridad de Brighton, Reino Unido. En 2010 obtuvo una nominación para el Qwartz Electronic Music Award, Francia. Establecida en Nueva York y trabajando con varios colaboradores alrededor del mundo, la artista suiza Katja Loher ensambla tecnologías presentes y esculturas dramáticas trabajando con varios medios, explorando el lenguaje y las formas visuales. Como artista multi-premiada, las vídeo-esculturas e instalaciones de Katja han aparecido en galerías e instituciones internacionales. En 2004, Katja Loher fue la beneficiaria del TPC Crea TV, premiado por el Centro de Producción de la Televisión Suiza. En los últimos años ha recibido diversos premios, becas y residencias para artistas en Berlín, New York, y Beijing. Licenciado en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, Pablo Ángel Lugo obtuvo el título de especialista en Arte Público en la Universidad Politécnica de Valencia, España. Como docente, ha impartido clases de dibujo anatómico en la Universidad Autónoma Nacional de México. Es miembro fundador del Colectivo Universitario Libre de Investigación y Teoría de Arte (C.U.L.I.T.A.), del Taller Circular de Producción Gráfica, y de la Galería Autónoma de la ENAP, así como miembro de la Asociación Mexicana de Grabadores y de Investigación Plástica A.C. Su obra ha sido expuesta en países como Estados Unidos, México, Cuba, España, Francia y Portugal, entre otros. Andy Bragen y John Ellis son los creadores de la pieza musical MOBRO. Bragen, con MFA de la universidad de Brown, ha obtenido residencias con el Lower Manhattan Culural Council, Clubbed Thumb Biennial Commission entre otras. Sus obras y traducciones han sido reproducidas en numerosos teatros de Estados Unidos, cómo The Guthrie, The Goodman, The Playwrights Center, Queens Theatre in the Park, Rattlestick, Repertorio Español, Studio Roanoke, Soho Rep and the Lark. El talento de John Ellis como saxo tenor fue reconocido en 2002 con el segundo premio del Thelonious Monk Saxophone Competition. Este músico y compositor ha trabajado con virtuosos de a guitarra como Charlie Hunter o el famoso bajista John Patitucci, y ha publicado seis discos bajo su nombre. Uriel Orlow combina su trabajo como artista de reputación internacional con la investigación en la universidad de Westminster y su trabajo como conferenciante en facultades de arte. Estudió Bellas Artes en Central Saint Martins College of Art and Design y en la Slade School of Art & Design de Londres, que culminó en 2002 con un estudio de postgrado en Filosofía, Literatura y Estética en la universidad de Ginebra. Art Basel le premió en 2012 por su trabajo, que esta representado en colecciones públicas y privadas de todo el mundo. Licenciado en Bellas Artes con especialidad en escultura por la Escuela de Arte de la Universidad de Washington y con un MFA de Columbia College en Chicago, el artista Kerry Skarbakka destaca como artista visual y educador en materias de video y fotografía. Su obra fotográfica ha sido expuesta a nivel internacional en centros como Museum of Contemporary Art de Chicago, Fifty-One Fine Art Photography de Antwerp, Bélgica, Irvine Contemporary de Washington DC, entre otros. Ha recibido apoyo institucional a su creatividad por parte de la Creative Capital Foundation, el Arts Council de Illinois y la Oficina de las Artes y Asuntos Culturales de la ciudad de Seattle. Michael Wyshock obtuvo su BFA de la Universidad de Delaware y un MFA de la Universidad Estatal de Florida. Su obra ha sido exhibida recientemente en EWAA Finalist Exhibition, La Galleria, Londres; The Sky is Falling, Woodstock Byrdcliffe Guild, Nueva York; Dystorpia, Fluid Media Lab, Nueva York; International Video Art Festival; MADATAC03, Museo Reina Sofia, Madrid. Su trabajo creativo ha sido apoyado por varias becas de investigación y diversos premios. Estos son: Pollock Krasner Award, Vermont Studio Center Full Fellowship, Delaware Division of the Arts Individual Artist Award, State University of New York Research Council Award, Louisiana Division of the Arts Artist Award, UCA Research Award, FSU Distinguished Alumni Award y el Ringling Towers Award for Visual Arts. Wyshock vice actualente en Sarasota, Florida donde imparte clases en el departamento de Bellas Artes del Ringling College of Art+Design. Marina Zurkow es una artista multidisciplinar neoyorkina. Recibió con honores el BFA en Bellas Artes en la Escuela de Artes Visuales. Su obra ha sido expuesta, desde el año 2000 en multitud de museos y festivales de cine internacionales, entre los que destacan The Sundance Film Festival, The Rotterdam Film Festival, The Smithsonian American Art Museum, Seoul Media City Biennial o The National Museum for Women in the Arts. Es además docente en departamento de diseño y tecnología de la Parsons School of Design de Nueva York. Desde 2011 es miembro asociado del Guggenheim. Acerca de la curadora: Anne-Marie Melster (Co-Fundadora y Co-Directora ARTPORT) es curadora, asesora y crítica de arte con especialización en arte social y ambiental. Imparte clases en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de Valencia, en la Universidad de Hamburgo, y en la Universidad Veritas de San José Costa Rica. Ha comisariado una variedad de exposiciones y proyectos internacionales como curadora de ARTPORT, pero también como curadora independiente. El reciente proyecto ha sido ARTPORT_ (Re-) Cycles of Paradise en LACE, Los Angeles Contemporary Exhibitions, una exposición sobre la mujer y el cambio climático, encargado por la ONU para la Cumbre del Cambio Climático en Copenhague en 2009 que luego se mostró también en México DF y Cuernavaca. Ha trabajado con el Ringling College of Art + Design, Sarasota (Florida), el Lincoln Center New York, Parsons New School of Design New York, el Centro Cultural de España en México DF, el Museo Jardín Borda, el Museo de Ciencias de Morelos, Matadero Madrid, IVAM Valencia, Centro de Cultura Español en Miami, el Instituto Francés Valencia, el Museo de Arquitectura Suiza en Basilea, el Instituto Cervantes en Hamburgo entre otros.Colabora regularmente con las revistas de arte exibart en Italia, Miami Art Guide y Weltkunst en Alemania. Anteriormente gestionaba galerías de arte contemporáneo, desarrolló programas de residencias para artistas en Hamburgo y Düsseldorf (Alemania), organizó el programa cultural de la renombrada colección de arte contemporáneo Harald Falckenberg en Hamburgo y publicó catálogos y libros de artistas en el contexto de las exposiciones que produjo y comisarió. Trabajó como asistente personal y artístico para Reinhold Würth, uno de los coleccionistas y mecenas de arte más importantes de Europa. Para ARTPORT produce y comisaria numerosos proyectos y exposiciones. Es licenciada en Filología Hispánica, Historia del Arte y Ciencias Políticas de la Universidad de Hamburgo. Habla alemán, inglés, castellano, francés, italiano, portugués y catalán. Actualmente reside en Valencia, España.
Una exposición sobre la idea de Jacques Cousteau con obras de 16 artistas internacionales y fotografías de la Société Cousteau Paris. Artistas: Monika Bravo (Colombia/EE.UU.), Baptist Coelho (La India), Donna Conlon (Panamá), Mar Domínguez (España), Waldo Facco (México), Chris Gentile (EE.UU.), Anita Glesta (EE.UU.), Rodrigo Imaz (México), Katja Loher (Suiza/EE.UU.), Pablo Angel Lugo Martínez (México), Mikhail Karikis (Grecia/EE.UU.), MOBRO (John Ellis & Andy Bragen) (EE.UU.), Uriel Orlow (Suiza/Reino Unido), Kerry Skarbakka (EE.UU.), Michael Wyshock (EE.UU.), Marina Zurkow (EE.UU.).
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
