Barcelona, 7 de junio de 2021.- La galería de arte ARTUR RAMON da la bienvenida al verano con “Artigas – Miró. Cerámicas y dibujos” el 9 de junio. La muestra es una oportunidad única de ver en diálogo la obra de dos de los artistas catalanes más importantes del siglo XX. Con esta exposición, Artur Ramon Art rinde un homenaje al legado y el impacto del ceramista Josep Llorens i Artigas y el artista Joan Miró.
“Artigas – Miró” está formada por dieciocho greses de Josep Llorens i Artigas y nueve obras de Joan Miró. De Artigas se podrán ver desde uno de los primeros boles cocidos en el taller de Charenton-le-Pont en 1927 hasta jarrones de la última etapa de Gallifa.. Mientras que la obra de Joan Miró está representada por formas biomórficas, grafismos y personajes que van desde el “asesinato de la pintura” y de los cincuenta hasta los...últimos años de su vida. En palabras de Ricard Bru, comisario de la exposición, se trata de “un buen testimonio de la aportación de dos grandes creadores catalanes del siglo XX; dos artistas inconformistas que se admiraron, que se respetaron y que compartieron luchas e inquietudes”.
El ceramista Josep Llorens i Artigas (Barcelona, 1892) es uno de los grandes maestros de la cerámica de autor y de vanguardias de mediados del siglo XX. A caballo entre París y Barcelona, disfrutó de una trayectoria sólida que lo llevó a trabajar en solitario, pero también a colaborar con Miró y otros artistas contemporáneos. Artigas entendió la cerámica como la unión de los cuatro elementos de la naturaleza, un hecho que la convertía a sus ojos en el arte más puro y abstracto de todos. Y la trabajó continuamente desde la experimentación para establecer un diálogo entre la tierra, la naturaleza y la tradición.
A su vez, Joan Miró alcanzó la fama internacional gracias al lenguaje propio y original que creó basado en una escritura simbólica de formas y colores inimitables. Como Artigas, Miró va a contracorriente y se centra en recorrer un camino propio y personal con el objetivo de transcender la corrupción de la pintura con el deseo de culminar una proyección humana capaz de dejar huella. Así, fue más allá y creó una obra multidisciplinar llena de formas e imágenes sensibles, punzantes y comprometidas. Miró trabajó con Llorens i Artigas desde 1944 hasta 1970 en todos sus proyectos de cerámica artística.
Artigas – Miró. Cerámicas y dibujos es la propuesta de Artur Ramon Art para este verano en su espacio en el corazón del barrio del Eixample de Barcelona. La muestra se podrá ver del 9 de junio al 31 de julio. La entrada es gratuita y es el complemento perfecto de “Los colores del fuego. Hamada - Artigas”, comisariada también por Ricard Bru y que se expone en el MNAC hasta el 3 de octubre.
Sobre ARTUR RAMON ART
La primera noticia documentada que existe de ARTUR RAMON ART se remonta a 1911 en Sitges. Este fue el inicio de una singladura de cuatro generaciones. En 1943, Artur Ramon i Garriga, perteneciente a una familia de anticuarios, abrió las puertas de su espacio de exposición en el número 25 de la calle de la Palla de Barcelona y en 1988 se fundó la galería Sala de Arte Artur Ramon. ARTUR RAMON ART ha realizado más de 200 exposiciones, un hecho que le otorga una posición de referencia y única entre las propuestas de arte y coleccionismo de Barcelona. ARTUR RAMON ART es un espacio de obras singulares donde conviven piezas de anticuario, maestros antiguos, pintura catalana y arte contemporáneo, erigiéndose así como un referente del arte en España. En 2017 la galería se traslada al número 19 de la calle Bailèn, en el corazón del Eixample.
Durante estos años, algunas de las mejores obras de ARTUR RAMON ART han pasado a formar parte del patrimonio español, mediante su ingreso en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en el Museo del Prado y el Museo Romántico e Madrid, o el Museo de Burgos, entre otros. Y el Museo del Louvre, y la Fondation Custodia, en París, la National Gallery of Ganada en Ottawa, o el Rijksmuseum de Ámsterdam, que también cuentan con obras que provienen de esta organización. Además, ARTUR RAMON ART es una de las pocas organizaciones españolas presentes de manera regular en TEFAF Maastricht y el Salon du Dessin de París.
------------------------------
------------------------------
Josep Llorens Artigas (1892-1980) és considerat el gran referent de la ceràmica d’art a Catalunya. El seu nom va transcendir fronteres des de ben aviat per fer-se un lloc destacat en el panorama internacional. Paral·lelament, el seu company de joventut Joan Miró (1893-1983) va esdevenir amb els anys el nostre artista més universal. L’obra de Llorens Artigas és inacabable i inconfusible pel seu caràcter i singularitat, com ho és també la de Miró, un home que, assentant les arrels a la terra, al país i al seu temps, es va saber projectar al món a través d’un art tan colorista i somniador com rebel, combatiu i exigent. Presentant ara tots dos artistes i amics en diàleg, la galeria Artur Ramon Art ret un merescut homenatge a la seva aportació a l’art i a l’esperit artístic del segle xx.
Llorens Artigas va néixer a Barcelona el 1892, i va iniciar la seva formació artística en el camp de la pintura. El 1914, quan tenia vint-i-un anys, es va donar a conèixer com a crític d’art, però no va començar a sentir-se vocacionalment atret per la ceràmica fins al 1917. Aleshores va comprendre que la ceràmica podria esdevenir el seu mitjà d’expressió artística. Amb tot, encara va exposar diverses pintures d’estil cubista a l’Exposició d’Art de Barcelona de 1922, i no va ser fins al 1924, amb trenta-dos anys, que va debutar com a ceramista, en col·laboració amb Raoul Dufy, a la Galeria Bernheim-Jeune de París. Els resultats van ser fulgurants: «No ha fet més que arribar i moldre», exclamava Joan Sacs el 1925. (1) D’aleshores endavant, primer des de París i posteriorment a Barcelona i Gallifa, Llorens Artigas va emprendre una trajectòria sòlida —tant en solitari com en col·laboració amb Miró i altres artistes de prestigi— que el va convertir en un dels grans mestres de la ceràmica d’autor i d’avantguarda de mitjan segle xx.
Llorens Artigas va fer-se un nom treballant el gres artístic cuit a temperatures elevades, de més de 1.200 graus. Un llarg període de pràctica i formació, viscut entre Barcelona i París, li va permetre prendre consciència de quina ceràmica volia crear i de quins eren els referents a seguir. Així, va optar per unes ceràmiques amb formes inspirades en els models de l’Àsia Oriental, que tenien com a referències les aportacions franceses sorgides al tombant de segle, amb Auguste Delaherche, Jacques Lenoble, Emile Decoeur i André Metthey al capdavant. A més, considerava que la ceràmica, pel seu privilegi de néixer de la unió dels quatre elements de la natura, era l’art més pur i més abstracte de tots. És per això que Llorens Artigas vivia l’experiència creativa com un mitjà d’introspecció, d’expressió i de descoberta, en el qual confluïen el saber, la intuïció i l’esperit: «Me vuelvo filósofo por culpa del oficio», confessava al seu amic i crític d’art Joan Teixidor. (2) Al capdavall, tot i que un dels vessants que va projectar la seva obra a la fama internacional van ser les col·laboracions amb artistes com Dufy i Miró, Llorens Artigas sempre va ser altament respectat tant per la qualitat com per la personalitat sensible i poètica de les seves peces de gres.
Les possibilitats expressives de la ceràmica són infinites i, des d’aquest punt de vista, Llorens Artigas va optar per fer camí assentant els peus sobre la tradició, de la qual podia emergir un llenguatge tan proper com universal. D’una banda, va renunciar a l’ofec de les superfícies recarregades, curulles de decoracions retòriques, per abraçar una estètica pura, de formes sinuoses, austeres i equilibrades, sorgides del treball amb el torn i que reflectien la depuració oriental. D’altra banda, va renunciar als mètodes moderns de la producció occidental i es va mantenir fermament fidel a la flama. Fruit de la passió amb què va viure la investigació empírica en el camp dels esmalts —iniciada de la mà de Francesc Quer—, Llorens Artigas va prendre la decisió, deliberada i meditada, de treballar sempre amb forns de llenya. En aquest sentit, l’estudi Les pastes ceràmiques i els esmalts blaus de l’Antic Egipte —publicat l’any 1922 sota els auspicis de l’Escola Superior dels Bells Oficis— va ser el principi de tota una vida dedicada a experimentar amb les terres i amb el món mineral, a fi de descobrir les fórmules químiques dels colors de la natura, sorgits de la mateixa natura.
D’aquesta manera, mitjançant el treball i l’experimentació contínua amb els esmalts, junt amb el coneixement i el domini del foc, ben aviat l’artista va aprendre a fixar i immortalitzar els colors fugissers de la natura, tot recreant matèries capaces de comparar- se amb les de la terra: «Cada esmalt, cada color ceràmic aconseguit, no com a experiència científica, sinó en funció artística, constitueix una autèntica creació, d’una puresa que rarament trobarem en altres mitjans d’expressió artística, en els quals la creació es troba més en la representació, més en l’esperit que en la matèria». (3) Reflexos i textures, colors sorprenents, tonalitats intermèdies i gradacions sovint imperceptibles o plenes de matisos, converteixen cadascuna de les seves ceràmiques en una obra d’art única i irrepetible. Així, l’artista va assolir unes formes que eren tant clàssiques com modernes, i que a través del torn i dels matisos cromàtics dels esmalts s’expressaven com a autèntiques obres d’art. Un art sensual, d’una abstracció honesta, capaç d’expressar —segons escrivia el mateix Llorens Artigas— l’harmonia del món.
De la mateixa manera que Llorens Artigas va trobar els elements essencials del seu llenguatge en la terra, la natura i la tradició, Joan Miró, nascut un any més tard, va ser també un poeta capaç de crear un llenguatge propi original, basat en una escriptura simbòlica de formes i colors inimitables que, al llarg dels anys, va arribar a exercir una influència profunda en l’art del segle xx. La formació i els primers anys de Joan Miró a Barcelona mostren un cert paral·lelisme amb els del ceramista: a contracorrent de la voluntat familiar, tots dos van sentir des de ben joves la vocació artística, la qual els va fer coincidir en alguns espais —per exemple el Cercle Artístic de Sant Lluc—, en mestres, com ara Francesc Galí, i en projectes artístics de joventut, entre els quals la creació de l’Agrupació Courbet. Amb tot, ben aviat Miró va emprendre un camí propi i plenament personal. Tanmateix, el fracàs de la seva primera exposició individual a les Galeries Dalmau de Barcelona, l’any 1918, va ser l’espurna que va empènyer el pintor a fugir de les inèrcies estancades d’aquesta ciutat per entrar en contacte amb els estímuls necessaris que van inspirar els primers trets destacats de l’obra mironiana: la cultura i les arrels populars de la seva terra natal —ja fos el paisatge del Camp de Tarragona o l’expressivitat de la pintura romànica— i, no menys important, a partir de 1920, l’avantguarda cultural d’entre-guerres viscuda des del seu principal camp de batalla, París.
El viatge a París i les estades alternes a Montroig del Camp i a Barcelona van fer que l’obra de Miró evolucionés dels primers quadres fauves i del realisme màgic i detallista cap a l’expressió d’una naturalesa real, transformada màgicament a través dels somnis i la imaginació. No obstant això, per assolir el llenguatge propi de les Constel·lacions, a més de renunciar als mitjans expressius habituals de la pintura, Miró va assimilar més fonts i impulsos, des dels xocs de l’atzar i l’accident —com mostra la cèlebre sèrie de pintures d’après collage— fins a la poesia, la música, les pintures d’Altamira, els dibuixos infantils o els siurells de Mallorca, entre tants d’altres elements. I, sobretot, va tenir com a aliats permanents el treball infatigable i un etern esperit jove que el van guiar per transcendir el fet plàstic.
Joan Miró, treballador inquiet com era, va experimentar a consciència la voluntat d’anar més enllà de la corrupció de la pintura, amb el desig d’assolir una projecció humana capaç de deixar petja. D’aquest anhel, a més de dibuixos i pintures, va sorgir un gran nombre d’escultures, ceràmiques, pintures murals i una extensa obra gràfica que han permès difondre el seu món de formes i imatges, d’una expressió sensible i alhora també punyent, compromesa i colpidora. Aquesta autoexigència, a més, va ser una de les claus que van fer possible la celebració unànime de tots els projectes de ceràmica artística empresos de manera conjunta per Miró i Llorens Artigas a partir de 1944 i fins a l’any 1970.
Les peces de l’exposició que organitza la galeria Artur Ramon Art, gresos de Josep Llorens Artigas —des d’un dels primers bols cuits al taller de Charenton-le-Pont, el 1927, fins a gerros de l’última etapa de Gallifa—, juntament amb obres de Joan Miró —formes biomòrfiques, grafismes i figures, tant del temps de l’«assassinat de la pintura» i dels anys cinquanta, com del període final de la seva vida— són un bon testimoniatge de l’aportació d’aquests grans creadors catalans del segle xx. Dos artistes inconformistes que es van admirar, es van respectar i van compartir lluites i inquietuds.
Ricard Bru
Universitat Autònoma de Barcelona
Comissari de l’exposició Els colors del foc. Hamada - Artigas, MNAC, juny - octubre 2021.
-------------------------
1. Joan SACS. «L’Art. Els artistes catalans a París». Revista de Catalunya, desembre de 1925, pp. 618-621.
2. Joan TEIXIDOR. «Las exposiciones y los artistas. Cerámica de Llorens Artigas». Destino, 5 de desembre de 1942, p. 11.
3. Memòries de Josep Llorens Artigas. Fundació Privada Tallers Llorens Artigas.
Entrada actualizada el el 12 jul de 2021
¿Te gustaría añadir o modificar algo de este perfil?
