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ArtFutura 2011 aterriza en AlhóndigaBilbao del 21 al 23 de Octubre, y simultáneamente presenta su programa audiovisual en un total de 14 ciudades de España y Latinoamérica.

Como cada año, ArtFutura 2011 llega en otoño. La vigésima segunda edición del festival de Cultura y Creatividad Digital tiene por título 'Repasando el Futuro' ... y explorará los proyectos y las ideas más importantes surgidas en el último año en el panorama internacional del new media y la cultura digital.

Entre sus conferenciantes contará con la participación de Wolf Lieser, Edward Shanken, Pau Waelder, Joan Alvares, Charlie Todd, Rosto y otros.

De su programa audiovisual destaca el documental 'Connected' de Tiffany Shlain (fundadora de los premios Webby), un fascinante documental sobre la incidencia de la nuevas tecnologías en nuestras vidas. El film, que se presentó en el Sundance de este mismo año, se estrena en ArtFutura en versión original subtitulada y con videoconferencia de su directora desde San Francisco.

PROGRAMA AUDIOVISUAL

'Connected'

(Duración: 1 hora 30 ' - Versión Original Subtitulada)

'Connected', dirigida por Tiffany Shlain. Una película personal con resonancia universal.

Shlain, fundadora de los premios Webby y co-fundadora de la Academia de Artes Digitales, es considerada una de las pioneras originales de internet.

Documental y memorial en partes iguales, el film se desarrolla a lo largo de un año en el que la tecnología y la ciencia se convirtieron, literalmente, en una cuestión de vida o muerte para su directora. Mezclando animación, imágenes de archivo, y grabaciones personales, Shlain revela los extraños lazos que nos unen a todos. No sólo a las personas que amamos, sino al mundo en general.

PressPausePlay

(Duración: 1 hora 20' - Versión Original Subtitulada)

'Press, Pause, Play' es un film sobre la importancia de los nuevos medios en la música, el arte y el diseño, incluyendo entrevistas con algunos de los más influyentes creadores de la era digital.

La revolución digital de la última década ha disparado el talento de una forma sin precedentes, generando una nueva creatividad sin límites. Pero, ¿esto significa que una cultura democratizada genera mejores expresiones de arte, cine, música y literatura? ¿O el talento se pierde en ese vasto océano digital de la cultura de masas?

PressPausePlay contiene entrevistas con creadores como Moby, Bill Drummond (KLF), Sean Parker (Napster), Amy Philips (Pitchfork), Anne Hilde Neset (The Wire magazine) y Christopher Weingarten (Rolling Stone).

ArtFutura Show

(Duración 1 hora)

Selección comisariada de las mejores piezas de animación 3D producidas en el mundo durante el último año. Incluyendo trabajos de Alister Lockhart, Damian Nenow, Tolga Ari, Markus Wagner y las dos obras más premiadas en los festivales del 2011: 'Flamingo Pride' de Tomer Eshed y 'Paths of Hate ' de Damian Nenow / Platige Image.

Futura Graphics

(Duración 1 hora)

Futura Graphics incluye las piezas más destacadas del motion graphics y la creación digital recientes. Cada pieza es un alarde de dirección de arte y en todas ellas hay una intención de experimentar con el lenguaje, la estética o la técnica. Incluyendo trabajos de David O'Reilly, Rusell Weekes, Chris Milk, Olivier Babinet, Sergio Saleh, Dvein y otros.

Retrospectiva - Canada

(Duración 1 hora)

Creadores de videoclips para grupos como Scissors Sisters, White Lies, Two Door Cinema Club y Oh Land, los barceloneses Canada son probablemente los realizadores de videoclips y publicidad más internacionales del momento. Sueños, fantasías, estigmas y sensualidad se mezclan en sus obras de un gusto arrebatador y una realización impecable.

Nicolás Méndez, Luis Cerveró y Lope Serrano han escogido para ArtFutura los trabajos de los que se sienten más orgullosos. Y es para estarlo.

Mapping the Mappings

(Duración 30 minutos)

Desde hace varios años las proyecciones comúnmente denominadas 'mappings' han entrado en nuestros espacios públicos y en nuestras vidas. Con la ayuda de las nuevas tecnologías, una nueva generación de creadores utilizan los sistemas de proyección para generar espacios comunes multi-sensoriales y experiencias de alta intensidad.

Esta selección incluye los mejores trabajos recientes de Seeper, 1024 Architecture, Urban Screen y Darkfejzr.

Music Video Showcase by MECAL

(Duración 1 hora)

En esta edición, ArtFutura ha invitado a Roberto Barrueco, director y fundador de Mecal,

Festival Internacional de Cortometrajes de Barcelona, a presentar una selección de vídeos que recogen algunas de las obras más creativas del último año en el entorno del videoclip.

Su programa recorre las nuevas tendencias visuales, estéticas y gráficas del panorama internacional. Incluyendo trabajos de Scissors Sisters, Unkle, Moray McLaren, The Temper Trap, Massive Attack y Björk.

Rosto - The Monster of Nix

(Duración: 30 minutos)

Rosto - diseñador, realizador y músico - tiene nueva obra de animación digital: The Monster of Nix. Su singular estilo, admirado por Terry Gilliam, y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos.

A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación, con ecos en su obra de David Carson o Dave McKean, a un ámbito más cinematográfico dónde, anota el autor, no falta la influencia de David Lynch.

Sus personajes habitan un mundo oscuro de sueños y pesadillas. Son personajes obsesivos, dispuestos a acometer gestas imposibles mientras se pierden en sus propios laberintos mentales.

The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents.

CONFERENCIAS Y PRESENTACIONES.

Viernes, 21 octubre

19:00

Repasando el futuro, entendiendo el presente

Pau Waelder

Pau Waelder - Arte Digital

Las últimas décadas nos han ofrecido transformaciones revolucionarias en el cruce entre el arte, la tecnología y la sociedad.

En esta introducción se expondrá porqué es necesario revisar el futuro con el fin de comprender el presente. Presentación de los ponentes y sus perfiles profesionales.

Pau Waelder es crítico de arte y comisario independiente. Candidato a Doctor en Sociedad de la Información y Conocimiento, de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona.

Ha desarrollado su carrera con especial interés en el arte contemporáneo y el arte digital, y ha ejercido como comisario en exposiciones colectivas, organizador de conferencias, crítico de arte y jurado de varios premios internacionales de arte.

En la actualidad es profesor consultor en cursos de postgrado en la Cultura Digital en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y editor de la sección de Media Arts de la revista de arte contemporáneo art.es.

19:30

Alternative Nows and Thens To-Be

Edward A. Shanken

Edward A. Shanken - Wikipedia

Esta charla explorará la relación entre la historia y el futuro del arte. Compartiendo varios ejemplos de su trabajo sobre la historia del arte y la tecnología.

Edward A. Shanken es autor de 'Art and Electronic Media' (Phaedon Books), probablemente el libro más importante sobre arte digital publicado en la última década.

Shanken es investigador de la Universidad de Ámsterdam (UVA) y miembro de la facultad de Historia de Media Art en la Universidad Donau de Krems, Austria.

Anteriormente ha sido docente de Nuevos Medios en UVA, Director Ejecutivo del programa de Ciencias de la Información en la Universidad de Duke, y profesor de Historia del Arte y Teoría de los Medios en el Savannah College of Art and Design.

Un nuevo libro, titulado 'Inventar el futuro: Arte Electrónico y Nuevos Medios' será publicado en breve en español y para descarga en.pdf.

20:15

Bridging the Gap

Wolf Lieser

ArtFacts Interview

Una reflexión sobre la recepción del New Media Art por parte del público y las instituciones del mundo del arte contemporáneo. Basado en su experiencia como galerista, artista y consultor, Wolf presentará algunas perspectivas desde el punto de vista del mercado del arte, así como de las colecciones privadas y públicas.

Galerista, manager de artistas y consultor, Wolf Lieser dirigió la primera galería del mundo del arte digital en Londres junto a Keith Watson entre 1999 y el 2002.

En 1998, fundó el Museo de Arte Digital [DAM], que incluye un museo on-line (www.dam.org), un premio a la trayectoria de artista (dam digital art award [ddaa], y una galería.

Desde el año 2003, Wolf Lieser dirige la galería [DAM] Berlín, con la colaboración de su esposa Susanne. Así como la galería [DAM] Colonia. Realizando presentaciones a nivel internacional y publicando múltiples estudios en los medios digitales.

Es asimismo autor de The World of Digital Art, una visión general de la historia del arte y de los nuevos medios desde la década de 1960 hasta la actualidad, publicado por hf Ullmann en 2010. Disponible en Inglés, alemán, español, francés y portugués.

21:00

Connected

Tiffany Shlain

connectedthefilm.com

Videoconferencia de Tiffany Shlain, directora del film, desde San Francisco.

Connected, es un film personal con relevancia universal, que explora cómo, tras siglos de declarar nuestra independencia, quizás sea ahora el momento de declarar nuestra interdependencia.

Documental y memorial en partes iguales, el film se desarrolla a lo largo de un año en el que la tecnología y la ciencia se convirtieron, literalmente, en una cuestión de vida o muerte para su directora.

Mientras el padre de Shlain luchaba contra un cáncer cerebral, ella se enfrentaba a un embarazo de alto riesgo, y ponía su propia comprensión de la conectividad en tela de juicio.

Mezclando animación, imágenes de archivo, y películas caseras, Shlain revela los extraños lazos que nos unen a todos. No sólo a las personas que amamos, sino al mundo en general.

Sábado, 22 octubre

18:00

Ehime Daruma

Jaime de los Ríos

Patxi Araujo

Ehime Daruma explora las relaciones entre el cuerpo orgánico y el tecnológico, alimenta su significado a través del comportamiento que surge entre la pieza y la presencia activa del público, cuestionando el papel de éste como actor, performer, intérprete y/o espectador y el de ella misma como obra acabada.

Patxi Araujo (Iruña-Pamplona, 1967) es artista y trabaja e investiga acerca de las relaciones entre el arte, la tecnología actual y sus poéticas, llevadas al ámbito escenográfico, instalaciones y eventos de naturaleza interactiva e inmersiva bajo entornos de programación visual.

Jaime de los Ríos (San Sebastián, 1982), Media-Artista y fundador del Laboratorio de creación colaborativa Artek[Lab]; Arte y Ciencia. Su carrera se centra en la intersección de estas disciplinas y la Sistémica, especialmente en relación a los mecanismos, ritmos y patrones naturales.

AUDIOLAB es una plataforma de experimentación entorno a la música y el sonido, que toma como punto de partida la investigación en el campo de la creación, el desarrollo y la influencia de este tipo de propuestas, mostrando y apoyando trabajos de artistas locales e internacionales.

18:30

Vando Studio

Kepa Casado

www.vandostudio.com

Kepa Casado es supervisor de gráficos por ordenador y fundador de Vando Studio, conjuntamente con sus dos socios Hugo García (supervisor de animación) y Javier León (director de arte).

Nacido en Bilbao, Kepa comenzó a desarrollar su pasión por la animación 3D hace ahora doce años, cuando aprender el oficio suponía ser esencialmente autodidacta.

Vando Studio, con base en Barcelona, se dedican a los efectos visuales, la animación 3D y la posproducción. Su trabajo va dirigido al cine, la publicidad y los videojuegos.

Con tan solo 8 meses de vida, Vando se han erigido como uno de los estudios más brillantes del panorama internacional, habiendo realizado trabajos para países tan diversos como Estados Unidos, Suecia, Indonesia y Australia.

19:00

Waskman

Álvaro Rey

Waskman en Facebook

Álvaro Rey es otro bilbaíno con proyección internacional, habiendo realizado trabajos para estudios como Pencil (Dublín), Tomato (Londres) y Greyworld (Londres).

Actualmente es CEO de Waskman, los estudios que han estableciendo una relación más directa con las campañas de publicidad interactivas. Avalan a Waskman sus campañas para Nokia, Vodafone, Motorola o Diesel.

Sus proyectos han recibido galardones como el Gran Prix CyberLion de Cannes, el Clio de Plata, Mejor Campaña Internacional en el Inspirational Festival, y varios premios en los AEMP.

20:00

Rosto - The Monster of Nix

Rosto

www.rostoad.com

Moderado por Carolina López

Rosto - diseñador, realizador y músico - tiene nueva obra de animación digital: The Monster of Nix. Su singular estilo, admirado por Terry Gilliam, y su sólido trabajo en cortometrajes y videoclips lo sitúan entre uno de los más reconocidos (y reconocibles) animadores contemporáneos europeos.

A lo largo del tiempo, Rosto ha ido evolucionando desde un acercamiento gráfico a la animación, con ecos en su obra de David Carson o Dave McKean, a un ámbito más cinematográfico dónde, anota el autor, no falta la influencia de David Lynch.

Sus personajes habitan un mundo oscuro de sueños y pesadillas. Son personajes son obsesivos, dispuestos a acometer gestas imposibles mientras se pierden en sus propios laberintos mentales.

The Monster of Nix, cuenta en el reparto con las voces de Tom Waits y Terry Gilliam y música de The Residents y DØ.

Su primer cortometraje Beheaded (1999), junto a Anglobilly Feverson (2002), estrenada en el festival de Rotterdam y Jona/Tomberry (2005), galardonada en el fetival de Cannes, componen la trilogía Mind My Gap y han colocado a Rosto en el mapa internacional de festivales de cine y de animación.

Big White/Big Black (2006), The Wreckers: No Place like Home (2008) son otras películas que también han surgido del imaginario de Mind My Gap y del sonido de su grupo Thee Wreckers.

The Monster of Nix (El Monstruo de Nix) narra las aventuras de Willy, cuando su pueblo es destruído por un monstruo devorador. Willy corre al bosque en busca de su abuela y allí encuentra a todo un carnaval de personajes fantásticos comparables a algunos de los monstruos del maestro Ladislaw Starewicz en la fiesta infernal de Fétiche Mascotte.

Es su obra más narrativa y, por primera vez, una película supuestamente apta para todos los públicos.

Domingo, 23 octubre

Improv Everywhere

Algunos de los videos de Improv Everywhere están entre los más vistos de la historia de Internet y su página en Facebook supera los 230.000 fans. Sus 'misiones' acumulan más de 180 millones de visualizaciones en YouTube.

18:00

Improv Everywhere

Charlie Todd

improveverywhere.com

Joan Alvares

www.poko.ad

Charlie Todd ideó el Experimento MP3 cuando se dio cuenta que en el metro de Nueva York cada día había más personas que viajaban aisladas en los auriculares de sus iPods. Pensó que sería divertido si un día todas esas personas escuchaban la misma música, mezclando las instrucciones de una voz que les animara a bailar entre ellos, a quedarse congelados o a jugar a distintos juegos. Causando escenas de diversión entre los participantes, y de hilaridad entre el resto de personas que no sabían de qué iba la cosa. Dando a todos ellos una historia divertida que contar al llegar a casa, o al trabajo.

Esto es lo que es el Experimento MP3, la idea de una persona que, gracias a las redes sociales, miles de personas han hecho realidad alrededor del mundo. El último Experimento MP3 en Nueva York involucró a más de 4.000 personas.

Sesión dirigida por Joan Alvares, productor del reciente Experimento MP3 Bilbao y con la participación de Charlie Todd por videoconferencia desde Nueva York.