La Galería Odalys de Madrid inaugura el sábado 20 de octubre la muestra “Arte Sensorial: Geometría y Cinetismo en Latinoamérica”, una ventana hacia Latinoamérica a través de uno de los movimientos más trascendentales del Siglo XX. La muestra hace un guiño hacia la evolución en el tiempo y hacia sus diversas modalidades.
El cinetismo se concibió desde sus inicios como una forma de expresión donde el estímulo visual generado por la interacción de las formas y los colores con la luz, el movimiento del espectador, el dinamismo inducido por el viento y los circuitos eléctricos se traduciría en percepciones sensoriales.
Artistas como Victor Vasarely, Jesús Soto, Francois Morellet y Yaacov Agam exhortarían al público a desplazarse haciéndolos parte esencial de la obra. Otros artistas como Julio Le Parc y Tomasello experimentarían con juegos de luces y sombras en sus obras, Nicolas Schöffer y Jean Tinguely crearían dispositivos electro-mecánicos que otorgarían dinamismo a...sus obras convirtiéndolas en los primeros ejemplos de instalaciones artísticas y los móviles de Alexander Calder danzarían según la imprevisible acción del viento.
El cinetismo fue concebido en París a mediados de los 50´s. Sin embargo, una parte sustancial de los artistas cinéticos tienen su origen en Latinoamérica y es justamente en Latinoamérica donde tuvo su mayor impacto, siendo el primer movimiento opuesto a lo anecdótico y representativo.
Este es el caso de los Venezolanos Jesús Soto, Carlos Cruz- Diez, Alejandro Otero, Francisco Salazar, Luis Guevara Moreno y Mateo Manaure, el Uruguayo Carmelo Arden Quin, los Brasileños Sergio Camargo, Lole de Freitas y Oiticica, los Colombianos Edgar Negret y Eduardo Ramírez Villamizar o de los Argentinos Julio Le Parc, Luis Tomasello, Miguel Ángel Vidal y Eduardo Mac Entyre, entre muchos otros.
Como se puede evidenciar, no todos estos artistas pertenecieron a la misma generación de París y es que el arte cinético se ha diferenciado de otros movimientos artísticos en que no se contuvo en un período de tiempo definido, sino que influyó y sigue influyendo a las generaciones más jóvenes de artistas.
Es una forma de arte no perecedera pues a través de sus recursos propios puede reinventarse a sí misma y de manera paralela al desarrollo tecnológico en la sociedad.
El arte cinético lejos de suscribirse a la fórmula narrativa de los movimientos artísticos que le precedieron en Latinoamérica optó por hacer del arte una experiencia interactiva, eliminando todo vestigio de representación y transmitiendo el mensaje sin recursos ilusionistas como la perspectiva y el claroscuro. Es por tanto un arte de los sentidos,
Entrada actualizada el el 20 dic de 2018
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