Art Marbella 2019

Feria de arte / Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella Adolfo Suárez / José Meliá, 2 / Marbella, Málaga, España
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Cuándo:
29 jul de 2019 - 03 ago de 2019

Inauguración:
29 jul de 2019

Comisariada por:
Mariela Velasco, Violeta Janeiro Alfageme

Organizada por:
Art Marbella

Artistas participantes:
Beatriz Castela , Beatriz Simón Havaux - BSimon , Carlos Albert , Carlos Díaz , Cristina Avello , Cristina Babiloni , Cristina Gamón Lázaro , Cristina Prieto Crespi , Dionisio González , Fernando Cuétara , Fernando Rodriguez Santisteban - FERSANTIS , Follente . , Garikoitz Cuevas , Guto Ajayu , Ismael Lagares Díaz , Jesús Chacón , Jorge Hernández , José Javier de las Peñas , José María Mellado , Juan del Junco , Juan Genovés , Liu Dao Art Collective , Magí Puig Mayoral , Marcos Cárdenas , Mercedes Lara Garzas , Nuno Sousa Vieira , Oliver Czarnetta , Olmo Blanco , Pablo Armesto González , Peter Demetz , Rosa Pericás , Salustiano ,

Galerías participantes:
Artika , Ateliê Alê , Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte , Chancery Art Gallery , Clorofila Digital , Dominguez de Haro Art Gallery , Eka & Moor Art Gallery , Eldevenir Art Gallery , Es.ArteGallery , Excellence Art Gallery , Galería de Arte Gaudí , Galería Espacio Olvera , Galería Hispánica , Galería Javier Román , Galería Luisa Pita (Ex Bus Station Space) , Galería METRO , Galeria Paulo Nunes - Arte Contemporânea , Galerie Dutko , Galerie Voss , Galleria Ca' d'Oro , Gallery Nosco , Imaginario galería de arte , Krystel Ann Art , Lucía Mendoza , Modern Shapes Gallery , Nimrod Messeg , Nouvelle Vague Artspaces , Pabellón 4 , Pantocrátor Gallery , Proyecto H Contemporáneo , Rofa Projects , Sala Parés ,

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Etiquetas
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Documentos relacionados
Catálogo de Aurora Vigil-Escalera Galería de Arte en Art Marbella 2019

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Descripción de la Exposición

ART MARBELLA se celebrará del 29 de julio al 3 de agosto 2019 en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella. La quinta edición de la cita marbellí con el arte moderno y contemporáneo plantea un nuevo concepto de feria en el que los espacios de las galerías serán repensados para sustraerse a la frialdad inherente del clásico stand, con el propósito de que las obras de arte se expongan en un espacio similar al que se encontrarán en el hábitat de sus futuros coleccionistas. Este nuevo concepto surge de la mano de los prestigiosos interioristas, Sergio Sánchez Pardo y David Jiménez García, de Deseesedesign, quienes han concebido un espacio para el disfrute del arte con amplias zonas comunes e íntimos stands, de tal modo que la experiencia en torno al arte, a la belleza, por parte de los visitantes sea completa. Tanto Sánchez Pardo como Jiménez son también responsables de la dirección artística de MARBELLA DESIGN que se celebrará del 4 al 15 de julio en la misma ubicación. Otra de las grandes novedades de la edición 2019 serán los espacios comisariados, los cuales tendrán como protagonistas a Violeta Janeiro (gallega, residente en Madrid) que presentará un proyecto en el que reunirá un grupo de galerías en torno a la idea de riesgo; y a Mariela Velasco (mexicana, residente en Milán) que mostrará un conjunto de galerías que trabajan de manera significativa en diferentes territorios. Por primera vez, la feria concederá el Premio Adquisición Joven, que será otorgado por Marten Esko (codirector del Contemporary Art Museum of Estonia - EKKM de Tallin) y Eva Riebová (comisaria en MeetFactory Center for Contemporary Art de Praga), galardón que reconoce la obra joven más representativa. ART MARBELLA volverá a celebrarse en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones del 30 de julio al 3 de agosto de 2019. Una edición rompedora respecto a las anteriores tanto por su diseño como por la programación. El director y fundador de Art Marbella, Alejandro Zaia, comenta que “estamos convencidos de que el modelo clásico de feria de arte con stands fríos e impersonales tiene que cambiar. Por ello hemos creado un ambiente absolutamente distinto al que estamos acostumbrados en este tipo de eventos. Queremos que el coleccionista o amante del arte viva la experiencia de admirar una obra de arte en un ambiente similar al que ocuparía en una colección, poniéndolas en el contexto del Domus. También hemos potenciado los espacios comunes para que sean amplios, acogedores y que supongan un verdadero lugar de encuentro, de descanso y deleite de los sentidos”. Uno de los ejes principales de la feria serán los espacios curados por Violeta Janeiro y Mariela Velasco. Janeiro reunirá un grupo de galerías en torno a la idea de riesgo. El proyecto reformula las políticas de espectaduría e interacción de los galeristas con los visitantes, al poner en marcha un nuevo formato de exposición que va mucho más allá del cubo blanco. Mientras que Velasco, a su vez, presenta Correspondencia, iniciativa que aglutina un conjunto de galerías que trabajan de manera significativa en diferentes territorios, las cuales han generado con su presencia intercambios, cruces de información y diálogos interculturales. Violeta Janeiro (Vigo, 1982) es una de las comisarias independientes españolas más prestigiosas en el panorama artístico español. Ha trabajado como curatorial fellow en el Museo Guggenheim de Nueva York, fue gestora cultural del Consulado de España en Shanghai con la AECID y ha sido asistente de comisariado en el Pabellón Español de la 57º Bienal de Venecia. Su trabajo se articula en torno a prácticas de naturaleza colaborativa. Reflexiona las posibilidades de la colectividad a través de proyectos que exploran las alternativas en la producción, recepción y canalización del arte. Por su parte, Mariela Velasco ha colaborado con diversos museos e instituciones como el Palacio de Bellas Artes de Bruselas - BOZAR, Museo Tamayo Arte Contemporáneo, ArtLima, Sala de Arte Pública Siqueiros, la Biblioteca Británica y Raindance Film Festival. En enero de 2017, funda Botánica de Proyectos®, su propia marca y agencia con representación en Ciudad de México, Londres y Milán. Su práctica curatorial se centra en los vínculos entre el arte contemporáneo y el cine, el diálogo intercultural y la investigación de iniciativas artísticas que reconfiguran significativamente su lugar de acción. Otra gran novedad será el Premio Adquisición Joven que por primera vez concederá la feria a la obra joven más representativa y que será otorgado por los comisarios internacionales Eva Riebová y Marten Esko. El galardón busca reconocer el mérito de los jóvenes artistas que se presentan en la feria. Eva Riebová (Republica Checa, 1987) estudia Historia del Arte en la Charles University y en la Academy of Arts, Architecture and Design de Praga, posteriormente es becada por New York University. Desde 2007, trabaja como comisaria en Meet Factory Center for Contemporary Art de Praga. Anteriormente, Riebová trabajó en Berlín y Praga en el mercado del arte con especial interés hacia el arte de Europa del Este y dirigiendo proyectos culturales internacionales como la Prague Quadrennial. También trabajó como comisario independiente e historiadora del arte, centrándose en proyectos site-specific dentro de festivales y eventos socioculturales Marten Esko (1990) es un escritor, comisario y gestor cultural con sede en Tallín, Estonia. Esko es uno de los directores del Contemporary Art Museum of Estonia (EKKM) de Tallín junto a Johannes Säre, donde inició su trayectoria en 2011 como comisario adjunto. Su práctica curatorial se ha centrado en diferentes formatos o plataformas de exhibición y realización de exposiciones, con enfoques tanto materiales como conceptuales en la producción de conocimiento/conciencia. ________ LA COMISARIA VIOLETA JANEIRO PRESENTA EN ART MARBELLA SU PROYECTO A TRAVÉS DEL TIEMPO Janeiro reúne cuatro artistas que persiguen un tiempo que se regocija en el ahora. La selección está compuesta por los artistas Olmo Blanco de la galería Metro (Santiago de Compostela); Juan del Junco de Galería Isabel Hurley (Málaga); Nuno Sousa Vieira de Espacio Olvera (Sevilla) y Liu Dao de la galería Pantocrator Gallery (Suzhour, Shanghai, Barcelona, Berlín). La comisaria parte de la premisa de que las culturas occidentales basan su desarrollo en la idea de un progreso que aprovecha y saca máximo rendimiento al paso de un tiempo que se concibe lineal y progresivo. Los artistas que componen A través del tiempo sugieren nuevas maneras de relacionarse con el presente; mediante el ejercicio o actividad que les permite volver sobre ellos mismos, para tomar consciencia de que somos tiempo. --------------------------------------------- ART MARBELLA, dedicado al arte moderno y contemporáneo, se celebrará del 29 de julio al 3 de agosto en el Palacio de Ferias, Congresos y Exposiciones de Marbella. Un espacio sorprendente en el que vivir todo tipo de experiencias sensoriales que van desde el gozo de la belleza de las obras hasta la degustación gastronómica, pasando por el deleite de poder disfrutar de agradables espacios comunes, como la terraza habilitada este año gracias al mobiliario del patrocinador Renson. Además, propone en su quinta edición un nuevo concepto de feria de arte en el que los proyectos especiales serán los protagonistas y los espacios de las galerías han sido repensados para sustraerse a la frialdad inherente del clásico stand, con el propósito de que las obras de arte se expongan en un espacio similar al que se encontrarán en el hábitat de sus futuros coleccionistas. A través del tiempo es el proyecto comisariado por Violeta Janeiro, una de las comisarias independientes españolas más prestigiosas en el panorama artístico español. Janeiro reúne cuatro artistas que persiguen un tiempo que se regocija en el ahora. La selección está compuesta por los artistas Olmo Blanco de la galería Metro (Santiago de Compostela); Juan del Junco de Galería Isabel Hurley (Málaga); Nuno Sousa Vieira de Espacio Olvera (Sevilla) y Liu Dao de la galería Pantocrator Gallery (Suzhour, Shanghai, Barcelona, Berlín). Janeiro presenta un conjunto de trabajos que contradicen las lógicas que premian la inmediatez. El tiempo entendido como una consecución de momentos, una suma de instantes que nos hacen conscientes de nuestra finitud, y por lo tanto que nuestro destino es la nada. El deseo de detener el tiempo y de observarlo de cerca, es una forma de afrontar nuestras dudas y miedos de cara a esa nada que nos depara el futuro. All about eve es el proyecto especial que reúne los trabajos más recientes de la fotógrafa Maryam Eisler y del artista Kamran Diba, cuya obra se centra en la pintura semi abstracta y en concreto en su serie Body Parts. Maryam Eisler es una fotógrafa y editora con sede en Londres. Maryam también es editora colaboradora de LUX Magazine (Conde Nast) y ha realizado varias contribuciones fotográficas y editoriales para Vanity Fair on Art, LUX, Vogue Arabia, Harper´s Bazaar Art y Harper's Bazaar Interiors. El trabajo fotográfico de Maryam está representado por la galería con sede en Londres, Tristan Hoare y la galería con sede en Nueva York, Harper´s Books. El trabajo de Eisler ha podido verse en Photo London, en Unseen en Amsterdam y en The Dallas Art Fair. Por su parte, Kamran Diba ha estado involucrado con el arte moderno y contemporáneo desde los años sesenta, primero como artista en los Estados Unidos y luego como fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Teherán, donde fue responsable de crear una importante colección de arte occidental en 1977. Desde 1963 su trabajo se ha expuesto en las galerías Seyhoon, Zand, Fereydoun Ave, Mah y Aaran en Teherán y Etemad Gallery en Dubai. También participó en la Bienales de Venecia y París, en la década de 1960, representando a Irán. Ha formado parte de exposiciones colectivas en la galería Almine Rech en París, en la galería Shulamit de Los Ángeles y en la galería Laleh June en Basilea. Entre Lurigancho y Badohi, La Lana Vive es el proyecto que presenta Pepe Cobo y cía en el que los artistas Irene Infantes y Pepe Cobo trabajan en torno a la lana con la manipulación de personas del tercer mundo, uno en la India y otro en los talleres textiles de la cárcel de Lurigancho en Lima. Infantes trabaja a partir de la recuperación de la tradición de la lana, potenciando de este modo su valor histórico. Lo hace por medio de diseños contemporáneos y exclusivos. Por otro lado, Cobo crea una aproximación y convergencias con el trabajo de Irene Infantes, dado que todos los tapices que conforman su proyecto están hechos de hilos de lana sobre yute, donde a partir de fragmentos sacados de los mantones de manila crean un mestizaje de iconografías, fiel reflejo de la mezcla de culturas a la que estamos hoy históricamente sometidos e influenciados. Miradas de una ciudad es el proyecto del fotógrafo Jesús Chacón que presenta la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Marbella. Pintores, músicos cineastas, actores, atletas y escritores se dan cita frente a la cámara de Chacón configurando el paisaje creativo de Marbella. El afán del fotógrafo no es personalizar en los retratados sino dar noticia de los diferentes colectivos y del sedimento que impregna la ciudad. La exposición pudo verse en el Museo del Grabado español Contemporáneo, desde el 28 de marzo hasta el 22 de mayo de 2019. Art Marbella también acogerá un proyecto especial de Genalguacil Pueblo Museo, comisariado por Miguel Ángel Herrera Gutiérrez. Desde 1994, con el nacimiento de los Encuentros de Arte, Genalguacil ha hecho del arte contemporáneo un pilar fundamental para su desarrollo y transformación. Un cuarto de siglo después, este pequeño pueblo del Valle del Genal (Málaga), de apenas 400 habitantes, se distingue en el escenario del arte español por su decidida apuesta por la creación contemporánea.

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