Descripción de la Exposición 'Todo es doble; todo tiene sus polos; todo, su par de opuestos: los semejantes y los antagónicos son lo mismo; los opuestos son idénticos en naturaleza, pero diferentes en grado; los extremos se tocan; todas las verdades son semiverdades; todas las paradojas pueden reconciliarse.' El Kybalion El binomio formado por Mònica y Gema del Rey Jordà presenta una exposición intrínsecamente íntima y perfectamente documentada sobre su situación personal. Inquietudes, dudas, sensaciones y sentimientos contrarios acerca de ser realmente mellizas se esclarecen aquí, al mismo tiempo que se confirman las sospechas salvaguardadas durante años. La obra que muestran es un manifiesto a las almas gemelas, a los vínculos que se crean entre los gemelos además de querer reivindicar, conmemorar y honrar a todos aquellos iguales que han sufrido torturas, separaciones, raptos y vejaciones a lo largo de la historia. Art al Quadrat narra en primera persona su propia experiencia y lo que para ellas supone el hecho de ser gemelas y trabajar juntas. Para ello, parten desde el mismísimo inicio, proyectándose juntas en posición fetal compartiendo el útero materno, en la búsqueda impertérrita de conectar, de hilar, de compartir paso a paso sus vidas y sus vivencias por separado. Poco a poco, descubrimos cómo se reafirman como seres individuales pero incompletos sin la una en la otra. Es curioso cómo, a pesar de compartir el mismo ADN, pueden llegar a ser tan distintas; y es que la herencia y el entorno no son los únicos factores a tener en cuenta. Según la epigenética, un campo nuevo de investigación, existe un tercer agente en discordia que en algunos casos sirve de puente entre el ambiente y los propios genes, mientras que en otros actúa por sí solo para determinar quiénes somos. ¿Hasta que punto las diferencias fisiológicas entre ambas les afecta a la hora de sentirse diferentes, más individuales? ¿Qué sucede mientras realizan y esperan los resultados de las pruebas de ADN? ¿Cómo afronta cada una de ellas el hecho de ser iguales pero a la par tan dispares? ¿Qué pasa cuando están separadas a 2.143 kilómetros de distancia? Muchas de las respuestas a estas preguntas se obtienen a lo largo del recorrido por una obra que, al mismo tiempo que plantea miles de interrogantes sobre el mundo tan fascinante de los gemelos, también pretende responder a todas esas incógnitas mediante un trabajo de investigación que han clasificado en cuatro planos: el físico, el mental, el emocional y el espiritual. La parte física está representada por un collage realizado con los resultados de las pruebas de ADN, mientras que la mental se plasma a través de una entrevista recíproca que mantienen ambas y donde se confiesan la una con la otra llegando a la conclusión de que al estar unidas producen más energía, de ahí que A2 = G2 + M2 (Art al Quadrat es la suma de sus componentes al cuadrado). En cuanto a la parte emocional es más que palpable la conexión que comparten como se aprecia con las videocartas que se mandaban la una a la otra durante su separación, no perdiendo detalle de los pequeños cambios acontecidos en dicha ausencia. Para terminar, las dos se someten a un análisis del 'aura', donde se puede ver el impresionante intercambio de energía vital que existe entre ambas a través de la fotografía Kirlian, así como su aura silueteada o el árbol kabalístico de la vida. De nuevo, se observan las diferencias innegables de cada una de ellas. En definitiva, la obra de Art al Quadrat se basa en las cosas que las rodean: la familia, la memoria, los problemas de su ciudad natal, de las personas y los suyos propios, sus inquietudes, así como los países en los que han vivido. Su arte es un reflejo de lo cotidiano, lo pequeño y lo invisible, es decir, logran rescatar del olvido y evidenciar aquello que a primera vista pasa desapercibido ante nuestros sentidos. Estas dos artistas están marcando su propio territorio en el mundo del arte, en el que éste debe concebirse como la afirmación de la esencia del mismo. Reivindican y utilizan su cuerpo como principal medio de expresión con la ayuda de materiales que tienen a mano como el hilo, la lana, el papel o la tela de diversos colores y texturas, que bajo una perspectiva individual llegan a alcanzar una global, creando, así, una visión, una sensación de esfuerzo y fuerza unificada que resulta única y entrañable. Y para ello, se sirven, sobre todo, del impacto visual usando primero la técnica del video acompañado de texto, y después haciendo uso de la fotografía. Este es, sin duda, un trabajo conjunto, sin discriminación, unido por un fin común: el arte.
Exposición. 17 dic de 2024 - 16 mar de 2025 / Museo Picasso Málaga / Málaga, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
