Dionisio González aunque asturiano de nacimiento (Gijón 1965) vive y trabaja en Sevilla desde hace varios años. Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, es en la actualidad profesor titular de su Facultad. Amplió su formación en grabado, procesos fotográficos y multimedia en diferentes ciudades como Lisboa (Portugal), Edimburgo (Escocia) o Londres (Inglaterra). Ha recibido en la última década importantes reconocimientos internacionales, destacando en este mismo año el European Month of Fotography Arendt Award (Luxemburgo). Entre sus últimos proyectos destaca su participación en la exposición Real Venice, que se incluyó en la 54ª Bienal de Venecia celebrada en 2011, donde se expusieron un conjunto de cajas de luz que se exhiben por primera vez en España en la Sala Canal de Isabel II.

Esta exposición está comisariada por Sema D'Acosta, crítico de arte, comisario independiente y profesor de ... Imagen y Sonido en un Instituto de Enseñanza Secundaria. Además, es colaborador habitual del suplemento El Cultural, la revista internacional Arte-contexto y el Diario de Sevilla.

La muestra está formada por más de una treintena de fotografías, 6 cajas de luz, una instalación en la planta baja y 3 vídeos, uno de los cuales se proyecta en una pantalla de más de 4 metros en la cuba de la Sala. La exposición es un recorrido por la trayectoria artística de Dionisio González, desde sus primeras series de 2001 hasta su último proyecto de 2013. La muestra hace hincapié en los diferentes proyectos y ciudades que el artista ha ido visitando y por ello se ha realizado un mapa en la planta baja donde se marcan todas las ciudades que aparecen en la exposición.

Entre las obras que pueden verse están las seis cajas de luz de su serie Venecia, Las Horas Claras, imágenes que se expusieron en la Bienal de Venecia de 2011. Además, se expone una instalación titulada Mussèe à Croissance Illimitée que forma parte de su último proyecto sobre Le Corbusier realizado en 2013. Ya desde el inicio de la exposición se descubre el leit-motiv del artista: aunque se trata de fotografías aparentemente tomadas de la realidad, dichas imágenes son el producto de un meticuloso trabajo de campo previo y una cuidada intervención con técnicas digitales, que le permiten incorporar nuevos espacios y construcciones en los lugares más dispares del mundo.