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Aquí cruzan nuestros caminos

Exposición / Espinasse31 Contemporary Art Gallery Madrid / Calle de Fúcar, 17 / Madrid, España
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Cuándo:
Desde 31 ene de 2024

Inauguración:
31 ene de 2024 / 19h.

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
Espinasse31 Contemporary Gallery

Artistas participantes:
Alejandra de la Torre Morejón de Girón, Antonio A. Mateos - Alexander Grahovsky, Lina Condes, Moisés Yagües, Oton
Etiquetas
Artes gráficas  Artes gráficas en Madrid  Escultura  Escultura en Madrid  Pintura  Pintura en Madrid 

       


Descripción de la Exposición

La galería de arte contemporáneo Espinasse31 (www.espinasse31.com) presenta a cinco artistas contemporáneos reconocidos; Alejandra De La Torre, una joven artista Valenciana que ha participado en numerosas exposiciones en Europa y Estados Unidos desde 2003, dejando una huella tanto en el mundo del arte con exposiciones tanto individuales como colectivas. Sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas de España, Reino Unido, Portugal, Bélgica y Estados Unidos, así como en las colecciones de arte de la UPV, Ayuntamiento de Castellón, Ayuntamiento de Valencia y Ayuntamiento de Paterna. Su trabajo más reciente, “Nasti de Plasti”, se centra en el significado de los objetos en nuestras vidas y explora temas como la posesión, la memoria y el paso del tiempo. Su arte combina la pintura con diversas técnicas, invitando a los espectadores a interactuar con sus creaciones. Alexander Grahovsky es un pintor figurativo español cuyo recorrido artístico se ha visto marcado por su formación de la mano de artistas como Luisa Pallarés y Miguel Gómez Losada, entre otros. Desde su primera exposición en Barcelona en 2012, su trabajo se ha expuesto en ciudades destacadas, como Madrid, Alicante, Barcelona y Melbourne. Grahovsky se libera de las limitaciones estilísticas y hace del proceso el centro de su producción artística. El arte de Grahovsky es una exploración de la intuición y pinta para que sucedan cosas, revelando lo que de otra manera no se puede ver. Construye historias que parecen querer contarse a sí mismas e invita a los espectadores a dejar que la pared los mire a ellos en lugar de nosotros a la pared. Moisés Yagües es el creador de una obra sencilla pero imaginativa que busca contar historias. Actualmente, Yagües expone su arte en galerías de España y de diversos países asiáticos. En los últimos años ha exhibido su trabajo en ferias de arte contemporáneo en Corea del Sur, Taiwán, Alemania, Chile, Suecia y España. Yagües imagina el interior de la cabeza y del cuerpo humano como un lugar donde tienen lugar las historias, donde las ideas cobran vida y tienen un significado literal. Sus personajes caricaturescos, tiernos y llenos de energía, y su retrato de situaciones surrealistas están influenciados por el cómic, la ilustración, el pop art y el street art. Yagües pinta en busca de la creación más libre con un estilo fresco y desenfadado y una iconografía consolidada. Lina Condes es una artista Ucraniana/Estadounidense conocida por sus esculturas de stick figures. Estas esculturas se crean utilizando varios materiales diferentes, incluido el acero inoxidable industrial común, la madera de fibra de vidrio y la piedra. A través de sus esculturas y combinando materiales, formas y colores, busca representar la vida emocional y mental de la gente moderna en la actualidad. Muy inspirada por el Renacimiento italiano, Lina investiga el linaje de la escultura figurativa tradicional de maestros como Leonardo Da Vinci y Giorgio Vasari, y le da su propio toque utilizando tecnologías contemporáneas. En su proceso artístico trata el metal y la madera como si fueran bronce y mármol. Oton es un artista español cuyo trabajo es una mezcla divertida pero estimulante de inocencia infantil y crítica social. Combina hábilmente opuestos, presentando una cautivadora interacción de humor y comentarios sociales, dulzura y subversión, y temas tanto infantiles como adultos. Su trabajo desafía las normas sociales y profundiza en los principales problemas de nuestro tiempo, como la globalización, el consumismo, la desigualdad y la manipulación de los medios. Oton emplea el humor como herramienta de seducción para el espectador, acompañado de un lenguaje sencillo, cercano e infantil que nos acerca a su arte.


Entrada actualizada el el 01 feb de 2024

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