Descripción de la Exposición
El término *silencio* posee una rica carga etimológica que conecta profundamente con el trabajo artístico de Antonio Navarro Fernández. Julius Pokorny, al relacionar esta palabra con la raíz indoeuropea "*sek-*," que significa "cortar" o "separar," aporta una dimensión simbólica que se alinea con su concepción del silencio como un espacio de recogimiento, meditación y atención plena. Esta misma raíz, vinculada al concepto de "semilla," sugiere un estado fértil y potencial, donde lo esencial puede germinar y desarrollarse, un paralelismo que se refleja claramente en su obra.
El silencio no es simplemente la ausencia de sonido, sino un espacio cargado de significados y posibilidades. Esta perspectiva se materializa en su investigación y creación artística a través de materiales como el carbón, el papel de sulfito, y técnicas como el alcograbado. Su trabajo no pretende eliminar el ruido contemporáneo, sino aislarlo para propiciar una experiencia de percepción plena, en consonancia con la raíz "*sek-*," que implica la separación de lo relevante frente a lo superfluo.
La conexión con la idea de "semilla" resulta particularmente significativa en su práctica artística, ya que sus obras pueden interpretarse como semillas visuales que germinan en la mente del espectador mediante una experiencia contemplativa. El uso deliberado de la monocromía, los materiales orgánicos y conceptos como el *wabi-sabi* evocan no solo la esencia del silencio, sino también un profundo respeto por la temporalidad, la transformación y lo efímero, elementos que resuenan con el carácter simbólico del término.
En proyectos como *La textura del silencio,* Antonio Navarro Fernández construye un diálogo entre lo tangible y lo etéreo, explorando cómo el silencio puede representarse gráficamente. Este enfoque creativo conecta directamente con la raíz etimológica de la palabra, ya que implica un acto de separar y aislar elementos visuales y conceptuales para dar lugar a algo nuevo y significativo.
A través de su obra, reflexiona sobre el silencio no solo como un espacio personal o artístico, sino también como una herramienta para preservar y valorar el mundo natural. De esta forma, el acto de "*cortar*" o "*separar*," inherente a la raíz de *silencio,* se convierte en un acto profundamente creativo, en el que lo esencial emerge y se comparte con el público, generando un impacto único y transformador.
Exposición. 16 ene de 2025 - 16 ene de 2026 / Palacio de Cristal / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
