Descripción de la Exposición De la pintura de Antonio Mesones se ha dicho que es una pintura "tranquila, poética y tenazmente silenciosa… como si se percibiera mejor en sentido negativo", pues poco a poco ha ido prescindiendo de elementos formales del lenguaje plástico como la narración o el significado. Sin embargo, su pintura no es tanto falta de significado como poseedora de una narración y un significado escondido u omitido. Se trata de una pintura esencialmente introspectiva, incluso catárquica, dada la importancia que tiene el paso del tiempo en su factura, pues se va organizando en capas que van tapando sucesivamente lo expresado anteriormente, dejando solamente ver la luz a pequeños resquicios de significado que expresan una delicadeza extrema, tanto en las formas como en los colores elegidos, para expresar el sentimiento interno del pintor. A través del tiempo invertido en cada una de sus obras, Mesones va creando un clima en el que lo sutil dará lugar a una profunda emoción, resultado de esa búsqueda que parece realizar en su pintura. Una búsqueda basada en el ahondamiento de sensaciones, en el abandono del dibujo y de la narrativa para concentrarse en la imagen globalizadora que dominará el lienzo. Al sentido del tiempo se le añade, entonces, la sensación de un espacio infinito, sin solución de continuidad, que se convierte en metáfora del lenguaje pictórico personal que el artista ha ido desarrollando a lo largo del tiempo en una actividad en la que lleva inmerso ya dos décadas.
Exposición. 09 ene de 2025 - 22 feb de 2025 / Galería Freijo / Madrid, España
Formación. 01 oct de 2024 - 04 abr de 2025 / PHotoEspaña / Madrid, España
