Descripción de la Exposición
NOTA: Reapertura de la exposición el martes 12 de mayo con nuevo horario, de martes a viernes de 18 a 22 horas.
En el antihéroe se condensa la conciencia, desesperada y sufriente, de una próxima aniquilación que no se restringe tan sólo a la enfermedad. Ésta más bien se aparece como el privilegiado síntoma de una catástrofe total. En ese sentido, el valor metafórico del barro y las piedras con los que están ejecutadas las primeras versiones matéricas de los Antihéroes, constituidas por figuras burdamente modeladas en barro, es concluyente. Al estar asociada a la Tierra y a los numerosos mitos en torno a los orígenes, procedentes de las más diversas tradiciones, que narran cómo la humanidad ha sido creada a partir de la arcilla, la cualidad primigenia de la materia que conforma a los antihéroes hacen que su extrema degradación y su estado terminal se conviertan en la metáfora de una destrucción más global. Como sucedía en la cosmogonía invocada en las series de inspiración prehistórica, el mito del origen ancestral remite simultáneamente al fin de un mundo. Ambas dimensiones son indisociables.
Además de los antihéroes realizados con barro y piedras, Mira pinta, especialmente a partir de 1995, un amplio conjunto de extraordinarios dibujos, aguadas y óleos en los que introduce nuevas variantes mediante un tratamiento pictórico más tradicional y sin la brutal materialidad de aquellos. En su resolución plástica se registra la transición entre ambas fórmulas. Las acumulaciones de los primeros antihéroes son sustituidas por un insistente y agitado trazado lineal, ejecutado con grafito o un pincel fino. El rápido y expeditivo grafismo conforma una esquemática figura de color negro, cuyos disgregados perfiles son el resultado de un urgente garabateo lineal que se mantiene deliberadamente abierto y estallado. La descuidada factura y el rechazo de todo virtuosismo se asientan en un planteamiento análogo al que guiaba las obras matéricas. Cada una de las líneas que se superponen para dibujar un primario esquema corporal equivale a las piedras y grumos de tierra empleadas en las versiones iniciales. La gran apertura u oquedad excavada en el abdomen de los antihéroes de barro, generalmente cubierta por una tela metálica y rellena de objetos de desecho, es trasladada en estas variantes pictóricas mediante una forma ovalada, a menudo de color azul, atravesada por una simplificada retícula. La asociación del azul con un principio celestial, que Mira había instituido en numerosas obras de los ciclos religiosos y en las Bachcantatas, introduce una ambigua esperanza en los opresivos y tétricos ámbitos de la serie pero, al igual que en aquellas, su inserción responde a un anhelo trascendental que parece inmediatamente derogado. En la otra variante pictórica del antihéroe éste es ya, prácticamente, un cadáver. Su cabeza se ha convertido en una calavera y el cuerpo aparece envuelto por una especie de mortaja bajo la que se adivina una masa amorfa, sin extremidades y que finaliza en una forma mórbida y redondeada. Su cierta semejanza con una crisálida no entraña, sin embargo, ninguna promesa de resurrección ni perspectiva escatológica, sino que más bien subraya un aspecto corporal aún más deshumanizado.
Fragmento del texto de David Cortés Santamarta
Doctor en Historia del Arte, autor de la tesis doctoral “La obra de Víctor Mira”
Exposición. 19 nov de 2024 - 02 mar de 2025 / Museo Nacional del Prado / Madrid, España
Formación. 23 nov de 2024 - 29 nov de 2024 / Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) / Madrid, España
