Descripción de la Exposición
La Galería Claude Bernard se complace en presentar una selección de pinturas realizadas entre 1960 y 1992 por el español Ángel Alonso. Nacido en España en 1923, llegó a Francia en 1947, donde permaneció hasta su muerte en 1994. Pintor abstracto autodidacta, desarrolló una obra original centrada en la materia. A pesar del éxito de su obra, permaneció deliberadamente al margen de los circuitos tradicionales del mercado del arte, antes de ser redescubierto póstumamente.
Ángel Alonso nació en Cantabria en 1923. Tras la caída de Bilbao durante la Guerra Civil española, fue encarcelado y condenado a muerte por los franquistas. Indultado, fue detenido de nuevo unos meses más tarde por deserción, al no haber cumplido el servicio militar. Fue deportado a la isla de Fuerteventura. Escapó y huyó de España en 1947 para instalarse definitivamente en Francia.
Durante sus primeros años en París, conoció a Maria Helena Vieira da Silva, Árpád Szenes, Nicolas de Staël y Pierre Tal Coat, entre otros, que influirían en su obra. A través de Cioran, conoció también a la filósofa y poeta María Zambrano, también refugiada política, con la que entabló una estrecha amistad.
En 1950, ante la amenaza de extradición a la España franquista por parte de las autoridades francesas, se organizó un comité de apoyo a Alonso, que incluía a Michel Leiris, Francis Ponge, Henri Calet y Pierre Descargues. Alonso obtuvo finalmente la nacionalidad francesa en 1971, con el apoyo de su suegro, Roger Rigaud, antiguo vicepresidente del Ayuntamiento de París.
En 1952, renuncia exponer en la prestigiosa galería parisina Jeanne Bucher, que representaba, entre otros, a De Staël, Giacometti y Vieira da Silva. En 1955, expuso en la galería André Schoëller de París, que también mostraba obras de Rebeyrolle, Fautrier, Messagier, Duvillier, Gnoli y Arroyo. Después, se mantuvo alejado del mercado del arte durante más de veinte años, dedicándose a la pintura como una búsqueda personal y espiritual. A pesar de ello, a partir de los años setenta contó con el apoyo financiero de un grupo de mecenas, entre ellos los coleccionistas Pierre y Mirèse de Gunzburg, Béatrice de Rothschild y el modisto Gilbert Féruch.
Entre 1956 y 1961, Ángel Alonso vive en el campo, en La Laurencie, en el Lemosín, antes de instalarse en 1962 en Genainvilliers, cerca de Chartres. Se concentra en el color y sitúa la naturaleza en el centro de su obra. En particular, inicia una serie de cuadros de gran formato centrados en la materia, utilizando polvo de mármol, carbón vegetal, pigmentos naturales, ladrillo triturado, plantas quemadas, paja, follaje y tierra, así como obras sobre madera, cartulina y papel.
Ángel Alonso se basa en textos antiguos para preparar su propia pintura, mezclando pigmentos y aglutinantes naturales, así como elementos vegetales y polvo de mármol. Jeannine Worms, literata y coleccionista de la obra de Alonso, describió su técnica en los siguientes términos: «Durante años, le observé estudiar los textos más antiguos sobre la técnica pictórica para encontrar secretos perdidos (...). Carbón o hierba quemada, el color alcanza una profundidad que no ha conocido en ningún otro lugar. Sus negros son los más negros, los más densos intensos que los de un campo de colza en julio (...)». En lugar de utilizar pinceles, el artista aplica el material sobre el soporte con palillos de madera, controlando el grosor de las capas y los límites de la obra. A veces deja la espátula o el palo de madera que utiliza para aplicar el material sobre la propia obra, para que se funda con la composición. Puede verle trabajar en un breve documental disponible en YouTube y dirigido por Philippe Dufour. [1]
Ángel Alonso murió prematuramente el 20 de diciembre de 1994, a los 71 años. En palabras de Giacometti, «murió agotado, sin aliento, pero no envejecido».
Considerado por Cioran como «el último pintor francés», Ángel Alonso no recibió el reconocimiento que merecía. El exilio de Ángel Alonso en 1947 y su alejamiento del mercado del arte contribuyeron a que no se expusiera en España hasta 1996, cuando se celebró una muestra retrospectiva en la Fundación Marcelino Botín de Santander, el Instituto Cervantes de París y el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Su reconocimiento en España continuó con la adquisición en 2009 de varias obras por el Museo Reina Sofía, así como la donación de un fondo documental al Estado español con vistas a la creación de una fundación en Santan
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[1] 1 https://www.youtube.com/watch?v=heDs1KqOH1Y&t=1s
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