Descripción de la Exposición
Cuando comienzo a preguntar acerca de ella, los pocos que la conocían, me cuentan que fue peluquera, que tuvo cierto apogeo como artista en los sesenta, y que luego, lentamente fue desapareciendo. Sé que me brillaron los ojos cuando me iba a enterando de todo esto, y decidí armar una estrategia para pensarla desde lo contemporáneo.
Mi investigación comienza a partir de la documentación gráfica de los fascículos de “Argentina en el Arte” de Viscontea Editores, 1966. Allí se la ve fotografiada sonrientemente, con su delantal blanco, en su peluquería taller, detrás una gran cantidad de pinturas de diferentes tamaños, con imágenes variadas. Me hubiera gustado conocer ese lugar, conocerla a ella.
Ana Sokol fue parte de un grupo de artistas catalogados como “naive” que mostraron sus trabajos en la galería El Taller, dirigida por tres mujeres: Nina Rivero, Niní Gómez de Errázuriz y Leonor Vassena (que también era una artista). Esta galería quedaba muy cerca de su peluquería- taller, en las primeras cuadras de la calle 25 de Mayo. Durante los años sesenta y setenta cobró cierta notoriedad, era reconocida por algunos círculos artísticos porteños. Incluso de la mano de María Teresa Solá (una marchand reconocida de la época), ya comenzados los años ochenta se llegó a exhibir un trabajo de ella en la Galería Ruth Benzacar, en una muestra del Grupo Cándido López, del cual Solá era Directora. Durante 1985 le otorgan el primer lugar en el Premio Dándolo y Primi, Pintura Ingenua Argentina.
No sé bien en qué momento decido hacer una muestra con sus obras, pero creo que fue un resultado natural luego de investigar sobre ella y fascinarme con sus pinturas. Insertarla en el campo contemporáneo es el objetivo, para que se puedan ver sus obras y pensarlas en este nuevo contexto. Que se haga visible en la Historia y en el presente, que los más jóvenes la conozcan. Un señalamiento que integra una doble exclusión: por ser mujer y por ser parte del grupo de pintura naive, que en nuestro país nunca ha sido legitimado y se ha tomado como arte menor. Como dice María Teresa Solá “Las pinturas son buenas o son malas, no hay pinturas de arte menor o mayor, eso es ridículo”.
La investigación fue ardua y compleja, ya sea por su biografía y sobre la ubicación de las obras. Pregunté por las redes sociales, y aparecieron algunas piezas y personas que la conocieron. Los testimonios que entrevisté coinciden en describir la peluquería como un espacio pequeño, modesto y cuidado. También varias personas manifiestan su amabilidad y paciencia para conversar y responder preguntas de quienes la visitaban, no siempre esas personas eran compradores o clientes, sino a veces, tan sólo curiosos que entraban porque les llamaba la atención el lugar.
Me imagino que debería haber sido un local alucinante, repleto de sus pinturas coloridas con escenas fantasiosas, una mezcla de relatos religiosos, con retratos de personas, de animales, flores. ¿Cómo sería su vida? Dicen que estuvo casada, ¿Tuvo hijos? ¿Quiénes eran sus amigos?, ¿Qué pasó con ella? Cientos de preguntas se me pasan por la cabeza, mientras tanto, Ana Sokol pasa a ser parte de mi cotidianeidad.
A partir de estas entrevistas de personas que la conocieron se construyó una red amorosa que dio sustento e impulso a esta obra (Ana Sokol. Su primera retrospectiva). Tanto fue así que hace tres meses, primero una amiga: Stefy Jaugust me llama para avisarme que vio una pintura de Ana Sokol en una casa de San Martín de los Andes y se acordó de mi pedido en las redes. Se entusiasmó con el proyecto y se ofreció a ayudarme de manera desinteresada. Al poco tiempo, otra gran amiga artista Francisca Bancalari, también entusiasmada, me ofrece ayuda. ¡Qué afortunada me sentí!. Toda esta obra se asienta en un trabajo en colaboración y en equipo. Sin el compromiso y la generosidad de ambas, sin sus horas de trabajo dedicadas a esta aventura, esta muestra no hubiera sido posible.
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