Descripción de la Exposición
Un momento perpetuo
La obra de Luísa Jacinto nos confronta con imágenes próximas a situaciones autoreferenciales. Esas imágenes, trabajadas en medios tan diversos como el vídeo, el collage o la pintura; distanciándose de la práctica del mapeado de su cotidianeidad para construir en el espectador una relación ficcional con representaciones corpóreas, a veces fragmentos del propio cuerpo de la artista, que en esa condición remiten a una noción anónima de esa corporalidad y de los gestos y acciones que sus obras revelan. Simultáneamente, este procedimiento introduce una lectura ambigua entre el carácter íntimo de su mirada y su contrario mundano sin, con todo, incluir una referencia visual que nos indique el lugar y el tiempo a los que estos registros se refieren.
Por otro lado, en sus obras los títulos toman una importancia muy singular, estableciendo una red de relaciones en las que la palabra trasciende al significado reconocible. Luísa Jacinto los integra en sus obras construyendo juegos semántico-visuales que nos interpelan, como sucede por ejemplo en la pintura titulada (en inglés) “Slumber”. Esta palabra, en su traducción más literal, puede ser interpretada como somnolencia. Aun así, la imagen que esta pintura representa, nos muestra un fragmento de un cuerpo en una postura yacente, como un lecho de muerte en el que la figura está cubierta por un manto diáfano, en un sueño aparentemente perpetuo. Esta obra es un buen ejemplo del trabajo de la artista: tanto por la forma en la que trabaja la técnica de la pintura, tan plana como una imagen producida por otro medio; como por la estructura de pensamiento sobre la que ésta se sustenta.
Veamos entonces el título de la exposición, “An instant of this”, que nos remite a una relación con el tiempo y, de esta forma, con la muerte en cuanto paradigma de la permanencia del cuerpo que queda tras la muerte del alma. Encontramos esta correspondencia entre la materia y la energía en la literatura, en la Historia del Arte y en los modelos que ésta toma como referencia pese a no citarlos ni retratarlos.
Partiendo de las imágenes, encontramos la proximidad que la figuración aparenta, como si de una serie se tratase; así como cuando se establecen oposiciones y contradicciones convocando ideas e imaginarios muy dispersos.
En este aspecto, la cuestión del modelo es especialmente interesante en la obra de Luísa Jacinto, porque de éste no queda nada más que la imagen residual, el punto de partida para la obra final.
Regresamos a la potencia de la palabra, presente en el título “Modorra”, e incluso en otra pintura de pequeñas dimensiones titulada “Read”. Aquí retomo la cuestión de las tautologías que la artista construye entre la imagen y la palabra, en un reposicionamiento de su mirada sobre la fenomenología de los acontecimientos y la substracción que su pintura ejerce del contexto del acto representado, mostrándoselo al espectador como una categoría universal, y de esta forma´, como una imagen matricial que rescata de nuestro imaginario una miríada de episodios visuales.
La palabra es aquí el estado seminal que permite el acontecimiento de la pintura en cuanto proceso de construcción de una imagen pictórica que se refiere a un momento dado de la vida de la artista: a veces un encuentro inesperado, a veces un viaje en el que su mirada fijó en su mente un acontecimiento que sobrevive en las finas capas de pintura, enunciando otro movimiento que no es posible detener, porque finalmente la pintura es el punto de partida y nunca el lugar al que se llega.
En otra instancia, la palabra, el poema, la voz literaria de Eugénio de Andrade, ha sido una presencia constante para la artista. Uno de esos poemas nos dice lo siguiente:
"El cuerpo nunca está triste;
el cuerpo es el lugar
más cercano donde la lumbre canta.
Es en el alma donde la muerte construye su casa".
João Silvério
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