Bajo el título “American People” Two Art Gallery presenta por primera vez y en exclusiva el trabajo del escultor de origen serbio Marc Sijan (1946), artista de referencia y una de las figuras principales del hiperrealismo internacional, a través de una recorrido formado por catorce piezas clave de su trayectoria profesional. Considerado como uno de los máximos exponentes del llamado Hiperrealismo americano, lugar que comparte con Duane Hanson y John de Andrea, el trabajo de Marc Sijan no sólo forma parte de importantes colecciones sino que ha sido motivo de más de cincuenta exposiciones individuales realizadas en destacados museos de todo el mundo.
Partiendo de una escala real, tal y como aprendió en sus inicios como ayudante en el estudio del legendario Duane Hanson, allá por los años setenta, sus obras ofrecen una visión detallada de cómo ha evolucionado la sociedad americana desde un punto de vista totalmente objetivo, y alejado...de cualquier tipo de idealización, a través de esculturas tan reales que en algún momento parecen hasta respirar debido a su asombrosa calidad técnica. Pocos artistas tienen la capacidad de superar las barreras de la propia realidad de tal manera que es casi imposible no caer en la tentación de acercarse lo máximo posible traspasando así esa línea de lo normalmente permitido aunque para poder extraer toda su esencia es imprescindible mantenerse inmóvil, a cierta distancia, y mirar sus ojos, sólo así la obra de Marc Sijan se desvela en su totalidad. Cada detalle, cada peca, las manchas de la piel, las arrugas…, en definitiva el paso del tiempo expresado en sus diferentes etapas son atrapados por el artista en una compleja y minuciosa metodología que puede durar hasta seis meses lo que le supone tener una reducida producción anual.
Con un gran conocimiento del cuerpo humano, el artista no se limita a ofrecer una perfecta y extrema representación de la realidad sino que va más allá y capta la parte más íntima de cada uno de sus personajes, sus defectos y carencias, sus estados de ánimo, de manera que el espectador, al enfrentarse a sus obras, consigue empatizar con ellos traspasando así los límites físicos marcados por la escultura para intentar descubrir su parte más humana, el por qué de esas miradas melancólicas, perdidas, quizás el motivo de su aparente frustración y soledad. Si a esto sumamos una increíble capacidad para representar las diferentes texturas de la piel, en un arduo proceso de trabajo creado a partir de más de veinticinco capas de pintura extremadamente finas que, a modo de veladura, el artista va superponiendo con un gran dominio técnico, el resultado es más que impactante..., su repertorio de policías, señoras de la limpieza, bañistas, y gentes de oficios varios nos trasladan de inmediato al día a día de esas personas que configuran la llamada América profunda.
En realidad, a través de sus esculturas, el artista dibuja una crónica social del contexto donde se desenvuelve, hombres y mujeres, jóvenes y ancianos, personas normales que forman parte de su entorno quedan así inmortalizadas como principales protagonistas de su galería de personajes, como el caso de la obra “Securitiy Guard”, retrato de su propio padre. Tampoco olvida aquellos iconos más representativos de la sociedad americana como jugadores de fútbol americano, de la NBA, o cowboys, hasta un Cristo crucificado en el que el propio artista asume el protagonismo de la imagen, obras que en su conjunto suponen una crónica objetiva de la sociedad de su tiempo, de su entorno, y de su propia vida pero que en algunas ocasiones se han visto envueltas en una cierta polémica, como el caso de sus desnudos de jóvenes mujeres cargados de un gran erotismo y sexualidad, o aquella que representa a un hombre muerto sobre una camilla olvidado en la morgue.
Imágenes de la Exposición
Beauty bathing
Entrada actualizada el el 18 ene de 2019
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