En Amalgama, Anette Kuhn crea una escena a través de la articulación de imágenes que operan como una colección de fragmentos. Dispuestas sobre varios tipos de soportes, estas imágenes provienen de revistas y periódicos o se trata de fotografías tomadas en la ciudad pero que han sido reconfiguradas por la artista en términos materiales y de significado. Los fragmentos han sido sacados de su contexto original y han sido dispuestos de tal manera que es posible establecer nuevas asociaciones entre ellos. El resultado es una escena espacial compleja.
Como conjunto, Amalgama puede ser visto como un proyecto que busca remitir al espacio de todos los días -a la manera en la que transcurre, actualmente, la vida cotidiana en la megalópolis contemporánea.
En la Galería sur, la mencionada escena está integrada por una valla antimotines que sirve como soporte de una serie de dibujos hechos sobre foamy que representan fotografías de prensa, en...las que se trasluce la violencia que parece marcar el día a día. Notas e imágenes de catástrofes naturales y humanas, provenientes de distintos espacios y tiempos, parecen unirse bajo este común denominador. En el centro de la galería, una serie de imágenes se encuentra suspendida del tipo de rejilla metálica que comúnmente se usa en mercados. Aquí, las imágenes son tejidas usando distintas fotografías de la ciudad tomadas por la artista.
Las imágenes de esta exposición, en su materialidad y modos de representación, se refieren a l dimensión instrumental de la ciudad, fuertemente determinada por el mercado y la hiperurbanización poco organizada. En ellas se ve la reducción del espacio público y la comercialización de la ciudad en su totalidad. La muestra de Kuhn busca remitir a la complejidad sensorial e intrínseca violencia que caracterizan a la megalópolis actual.
Entrada actualizada el el 03 feb de 2015
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