Alter Pop Explosion

Exposición / NM Contemporáneo - Espacio NM Proyectos / Juan Ruiz de Alarcón, 13. Centro Histórico / Cuernavaca, Morelos, México
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Cuándo:
26 jun de 2015 - 03 oct de 2015

Inauguración:
26 jun de 2015 / 19:00

Horario:
Martes a sábado de 11 a 6 pm

Precio:
Entrada gratuita

Organizada por:
NM Contemporáneo

Artistas participantes:
Ángel Ricardo Ricardo Ríos, Francisco Valverde Prado, José Alejandro Osorio Flores, Nora Adame

ENLACES OFICIALES
Web  Twitter 

Teléfonos
55650970

Correo electrónico
erika@efectorp.com.mx

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Etiquetas
Art Pop  Art Pop en Morelos  Arte urbano  Arte urbano en Morelos  Diseño  Diseño en Morelos 

       

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Descripción de la Exposición

Alter Pop Explosion exhibe una serie de obras que llevan a una conjugación de colores en diferentes soportes, creando una saturación de materiales y utilizando referencias iconográficas de la cultura pop. Estas cualidades plásticas se ven reflejadas en cada una de las obras. Se presenta un escenario irreverente, de dimensiones excesivas, una demasía industrial, rápida, de consumo, placer y degradación que rebasa cualquier límite. Ángel Ricardo Ríos (Holguín, Cuba, 1965) manifiesta a través de su plástica la cultura del exceso, con pinturas que son derrochadas entre los lienzos, no teme mezclar formas y colores al transitar con movimiento centrífugo entre lo figurativo y lo abstracto con piezas de gran formato. Nora Adame (Tamaulipas, 1970) y Alejandro Osorio (Tlaxcala, 1985) crean piezas vía procesos artesanales con diversidad de materiales industriales y de desecho como las etiquetas y la bisutería que resultan en una factura impecable, con las cualidades plásticas que identifican entre sí a ambos artistas. Su narrativa parte de las referencias de una sociedad de consumo y apropiación, provenientes de los medios masivos y de su entorno natural y salvaje para completar una obra llena de color. Francisco Valverde (Morelos , 1972) se apropia del espacio con pinturas planimétricas (pintura carente de fondo) mezclando pinturas industriales, resinas y dejando sólo la pureza del color artificial, provocando nuevas estéticas de luz, de refracción, de brillo y de plasticidad. Sin pincel y con botes llenos de materia sintética de vivos colores, Francisco nos comparte su búsqueda a través del elemento esencial del dibujo y la pintura: “la línea”, repetidamente acumulada, con dirección y energía imperfectas, que niegan la rectitud. Una complejidad plástica y viva, donde puede sugerirse un fondo, la profundidad de una forma o una historia.

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