En el marco de la exposición Del Neo al Pop se presenta también la muestra de pintura Alejandro Puente. Estructuras y sistemas amerindios.
Alejandro Puente (La Plata, 1933 - Buenos Aires, 2013) es una de las figuras esenciales en el largo y vigente proceso de consolidación de una línea marcada por las relecturas y reformulaciones de las estéticas ancestrales del continente americano. Tras integrar, a finales de los 60, ciertos círculos de la vanguardia neoyorquina y participar en 1970 de Information, mítica exposición del arte conceptual organizada por el MoMA de Nueva York, decidió emprender el retorno a la Argentina. Allí daría un giro decisivo en su producción, entroncándola de manera definitiva con estructuras y sistemas de la arquitectura y las artes precolombinas. Sintió que ese era el camino para concebir una mirada distinta a la europea, reafirmando también la idea de que la abstracción y el arte constructivo no tenían...su origen en las vanguardias occidentales, sino que era posible explorarlas en las culturas de la antigüedad americana.
En su discurso de ingreso a la Academia Nacional de Bellas Artes de Argentina, en 1985, Puente recordaría: “Hacia fines de los años 60, yo vivía y trabajaba en la ciudad de Nueva York. Advertí entonces que mis obras necesitaban inscribirse en un contexto más sudamericano, fuera de lo que se denominaba el estilo internacional. Necesitan identidad me dije, la identidad del lugar, porque el sitio revela los datos físicos (topografía, clima y materiales) y también los de la memoria (tradición, cultura e historia). Menos norte y más sur. Observé, sentí y confirmé la potencialidad y modernidad del arte precolombino”.
La selección de obras que comprende esta exposición abarca un amplio arco de producción que va desde 1971 a 1996, y refleja distintas etapas de ese proceso creativo y la versatilidad técnica y estética de Alejandro Puente. Es un muestrario de sistemas pictóricos en el que convergen las fuentes amerindias y la modernidad, y en el que se amalgaman diversos elementos estructurales y cromáticos, símbolos y codificaciones, muchos procedentes de los textiles andinos como grillas, tramas, grecas escalonadas, triángulos, rectas, espirales, ajedrezados y módulos repetitivos. A ellos se unen tanto estructuraciones procedentes de la arquitectura y la escultura incaicas —predominantes en sus últimas etapas— como diseños tomados de las cerámicas. Esta sumatoria de fuentes constituye el extenso repertorio basamental del artista y determina su praxis netamente americanista.
Esta exposición está comisariada por Rodrigo Gutiérrez Viñuales y organizada por Casa de América, la OEI, el Instituto de América de Santa Fe (Granada) y la Fundación Antonio Pérez (Cuenca) en colaboración con las galerías Herlitzka & Co (Argentina) y Henrique Faria Fine Art (Nueva York).
Entrada actualizada el el 29 jul de 2024
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