-------------------------------------------------------

-------------------------------------------------------

La última vez que se pudo ver la obra de este importante artista en Barcelona fue en el año 2004 en una fantástica exposición presentada en el Museo Picasso. Pero en esa ocasión, las obras seleccionadas correspondían al período comprendido entre 1909 y 1918. La exposición que ahora se ofrece, además de englobar esta primera etapa centrada alrededor del Cubismo y el Futurismo, también incluye todas sus etapas posteriores hasta los años 60 con el objetivo de dar una visión completa y retrospectiva de su trabajo.

"Alberto Magnelli: pinturas y dibujos" es una de las mejores exposiciones de este artista organizadas en Europa recientemente y es la primera vez ... que una galería de arte española le dedica una muestra retrospectiva. Con esta iniciativa se quiere dar a conocer el trabajo de un pintor muy poco conocido entre nosotros a la vez que pretende profundizar en el rescate y el estudio de las todavía poco exploradas vanguardias históricas.

Magnelli nació en Florencia en el año 1888. Después de unos inicios pictóricos influenciados por el cromatismo y la delicadeza de Gustav Klimt, enseguida se sintió atraído por los planteamientos rompedores que el Cubismo ofrecía y por la libertad que el Futurismo presentaba. Pero su relación con el Futurismo fue relativamente superficial y terminó apartándose al poco tiempo. El interés por el peso de la tradición y la necesidad de permanecer en todo momento independiente, evitando las clasificaciones, contribuyeron a acelerar este distanciamiento a la vez que marcarían su actitud frente al arte durante toda su trayectoria artística. En términos general, la obra realizada durante su primera etapa, comprendida entre 1909 y 1918, se define por un esquematismo que oscila entre la figuración y la abstracción y por un extraordinario uso del color. Es importante destacar que esta es precisamente la época en la que el florentino establece importantes vínculos con personalidades artísticas tan significativas como Boccioni, Soffici, Carrà, De Chirico, Apollinaire, Léger, Picasso, Max Jacob y Archipenko.

A principios de los años 20, después de la I Guerra Mundial, su pintura se caracteriza por la utilización de una gama cromática más apagada y un retorno a una figuración de temática sencilla pero a menudo enigmática y en la cual la pintura renacentista italiana deja una ligera y sutil imprenta. Posteriormente, ya en la década de los años 30 y una vez instalado definitivamente en París, Magnelli realiza la famosa serie de pinturas llamadas "Pierres". Son composiciones abstractas de colores tierra y en las que a veces parece adivinarse misteriosas y petrificadas figuras humanas.

A partir de 1935 su inmersión en la abstracción geométrica ya es definitiva. Durante los años 40 sus obras representan unas estructuras compositivas complejas y arquitectónicas que a veces, en unos casos más que en otros, insinúan una tímida necesidad de plasmar el movimiento. Esta concesión desaparece en los años 50 y 60 durante los cuales Magnelli simplifica mucho sus composiciones y busca concentrarse en una geometría más controlada basada en suaves y ponderados equilibrios a la vez que sigue "escapando" de la estricta simetría.

Él es, sin duda, uno de los artistas más representativos de la primera mitad del siglo XX y de los pocos que mejor resumen todos y cada uno de los postulados plásticos más relevantes de este importante período. Magnelli nos ofrece una pintura brillante, de colores limpios y arrogantes, con unas pinceladas vibrantes pero controladas y unas composiciones que combinan perfectamente el movimiento y la harmonía. Es el pintor de la libertad y del equilibrio. La selección presentada en esta exposición así lo demuestra.